KDK
1973 ~
서울예술대학교 사진과를 졸업하고 독일 뒤셀도르프 쿤스트 아카데미에서 마이스터 쉴러 (토마스루프 교수), 아카데미 브리프 (크리스토퍼 윌리암스) 과정을 졸업하였다.
두산갤러리, 상업화랑, 안도 파인 아트(독일), 페리지 갤러리, 마이클 슐츠 갤러리(독일), 갤러리 2 등에서 개인전을 개최하였다. 밀라노 트리엔날레 등의 국제 행사에 참여하였으며, Civilisation, Photography, Now (오클랜드 미술관, 오클랜드, 뉴질랜드, 2020), 낯선 시간의 산책자 (뮤지엄 산, 원주. 2019), 문명: 지금 우리가 사는 방법 (UCCA, 베이징, 중국, 2019), 삼라만상:김환기에서 양푸동까지 (국립현대미술관, 서울, 2017), 달은, 차고, 이지러진다 (국립현대미술관, 과천, 2016), 말 없는 미술 (하이트컬렉션, 서울, 2016), 한국건축예찬-땅의 깨달음 (삼성리움미술관, 서울, 2015), 1970, 어디서 무엇이 되어 다시 만나랴 이후 (환기미술관, 서울, 2015), 경기도의 힘 (경기도미술관, 안산, 2010) 등의 기획전에 참여하였다.
Cité internationale des arts (Cité internationale des arts, 파리, 프랑스, 2017), ISCP (ISCP, 뉴욕, 미국, 2016), 토탈미술관+도미노프로젝트 레지던시(자그레브, 크로아티아, 2013), 국립현대미술관 창동레지던시 (국립현대미술관, 서울, 2010), 서울시립미술관 난지창작스튜디오 (서울시립미술관, 서울, 2009) 등의 레지던스 프로그램에 참여하였다. 국립현대미술관, IKB 독일 산업은행, 삼성 리움미술관, 서울시립미술관, 유비에스 은행 아트 컬렉션 등에 작품이 소장되어 있다.
현재 서울예술대학교 디자인학부 사진전공 교수로 재직 중이다.
sf.Sel-10
C-print mounted on Plexiglas with wood frame, 160x220cm
2010
김도균은 현대사회의 도시 공간과 건축물에서 발견할 수 있는 기하학적 조형미에 관심을 두고 작업한다. 작가는 가까운 미래의 모습을 상상하며, 의도적으로 그러한 공간을 찾는다. 그리고 실제의 공간과 작품 사이에 자신만의 상상을 첨가한다.
<SF> 시리즈는 세계 각지에서 발견한 특정 건축물의 사진을 독특한 구도로 촬영한 후, 컴퓨터상의 조작을 덧붙여 공상과학 영화에나 등장할 것 같은 비현실적인 장면으로 표현한다. 이 시리즈는 이전까지는 거의 사용하지 않았던 디지털 조작을 통해 특정 조형성을 강조한 새로운 시도지만, 이는 어디까지나 사실적인 화면구성을 기반으로 건축물 고유의 형태를 극대화
시키는 한정된 변형이라 할 수 있다. 이러한 점에서 <SF> 시리즈는 흔히 연상할 수 있는 ‘공상과학 영화(Science-fiction)’라는 의미 외에 사실과 허구가 얽혀있는 공간을 다룬 사진이라는 의미로 ‘공간의 팩션(Space faction)’ 개념을 동시에 함의하고 있다. ‘팩션(faction)’이 ‘사실(Fact)’과 ‘허구(Fiction)’의 합성어라는 사실을 주지할 때, 두 개념은 실재에 바탕을 둔 ‘건축의 공간적 허상’과 과학적 허구로서의 ‘공상과학’을 뒤 섞고 있다. 작가는 이처럼 자신이 상상하는 세계를 현실로, 실재의 공간을 가상으로 변화시켜 상상과 현실을 자유롭게 넘나든다. 지극히 사실적이지만 동시에 그 어떤 곳보다 낯설고 초현실적으로 느껴지는 아이러니한 김도균의 작품을 마주선 관람객은 역시 낯선 경험을 할 수 밖에 없을 것이다.
