상실의 징후들
희노애락
About Love and Sorrow 02:30일상의 본질과 그 속에서 소주가 하는 역할을 장치로 사용하였다. 폭죽을 통해 사람들이 일상의 고군분투를 헤쳐 나갈 때 경험하는 복잡한 감정의 범위를 묘사하였으며 삶의 압박에서 일시적인 탈출의 수단으로 자주 사용되는 소주는 사람들이 슬픔에서 위안을 찾는 작은 세계로 묘사된다. 영상 속 등장하는 소주는 근심 걱정을 잊게 하고, 위로를 찾게 함으로써 잠시나마 휴식을 줄 수 있는 매개체로 해석한다. 폭죽의 밝고 아름다운 빛의 폭발은 사람들의 삶에서 기쁨과 행복의 순간을 상징한다. 이러한 사례는 작은 승리, 축하 또는 순수한 기쁨의 순간일 수 있다. 반대로 크고 폭발적인 폭죽의 폭발은 분노, 좌절, 정서적 혼란의 순간이다.
좋아해줘
Plz Like Me 03:17이 작품은 현대 사회에서 문제가 되고 있는 소셜 미디어 중독의 교활한 본질을 탐구한다. ‘좋아요’ 와 ‘팔로워’를 통한 검증에 대한 끊임없는 요구로 인해 종종 우리의 진정한 자아와 충돌하는 온라인 페르소나가 생성되었다. 현실과 온라인 세계 사이의 이러한 단절은 정체성의 상실과 피상적인 성공 척도에 집중하는 더 큰 사회적 문제의 징후로 연결된다.
잃어버린 도시 영혼들
The Lost Souls of The City 03:10도시를 가득 채우는 네온사인은 우리 사회에 만연한 자본주의를 상징한다. 넘쳐나는 네온사인은 우리의 생활 공간을 포함한 모든 것의 소비와 상품화에 대한 공격적인 추진을 반영한다. 나무에서 떨어지는 수많은 네온사인은 점멸하며 사라진다. 이것은 소비 시스템이 지속 불가능하고 궁극적으 로 자기 파괴적임을 나타내는 징후이며 네온사인의 아름다움은 수명이 짧고 네온사인이 장식하는 건물의 내부 현실은 종종 과소비, 낭비, 불평등 중 하나이기 때문이다.
손에 닿으면
Touching 02:50주변의 황량하고 오염된 환경에도 불구하고 아이는 외로운 나무에게 다가가 손을 뻗는다. 산업화와 자연 사이의 이러한 병치는 대기 오염 문제와 탄소 배출의 파괴적인 영향을 포함하여 현재 우리가 직면하고 있는 심각한 환경 문제를 강조한다. 이러한 환경에서 아이의 존재는 이전 세대의 행동으로 인해 암울한 미래를 물려받은 현세대를 상징한다. 그러나 외로운 나무는 이 암울한 환경에서 희망의 빛을 제공한다. 아이의 뻗은 손은 행동을 취하고 변화를 일으키며 자연과 손을 뻗어 연결하고 단기적인 경제적 이익보다 환경 보호를 우선시해야 할 필요성을 상징한다.
상실의 징후들
Signs of Loss 02:55과도한 자본주의, 끊임없는 전쟁, 환경 오염, 소셜 미디어의 유해한 영향과 같은 다양한 주제를 교묘하게 엮어 작품을 통해 보는 이로 하여금 한 걸음 물러서서 우리 세상을 형성하고 있는 거시적인 문제들에 대해 성찰하도록 초대한다. 화면 중앙에는 모든 것을 아우르는 거대한 동공의 시선과 마주한다. 이것은 작품에서 다루고 있는 문제의 포괄적인 특성을 강조하는 역할을 한다. 이러한 문제의 복잡성을 더욱 강조하고 어지럽히는 시각 효과는 우리 세계의 혼란스러운 상태를 반영하는 불안감과 방향 감각 상실을 만든다. ‘상실의 징후들'은 우리 사회에서 사라지고 있는 많은 것들에 대해 말해준다. 인간관계와 공감의 상실은 반복되는 주제이며, 자연 세계와의 연결 상실과 환경 오염의 파괴적인 영향도 마찬 가지이다. 만연한 탐욕과 소비주의에 직면한 도덕과 윤리의식 상실도 시급한 문제이다. 하지만 우리는 그저 지켜볼 뿐이다.
붉은 새벽
Red Dawn 02:45주거가 아닌 투자 목적으로 변질되어 버린 한국 부동산의 현실을 비판하며 가치에 대한 의미가 무엇인지에 대해 고민해보았다. 부동산 투자를 통한 부의 축적에 대한 지나친 욕망의 경향은 자본주의 체제의 더 깊은 문제의 징후이다. 부와 과시에 대한 욕망은 샹들리에의 밝고 화려한 불빛처럼 성공과 권력을 다른 사람에게 알리는 수단이 된다. 결과적으로 사람들은 사회적 승인과 인정을 얻기 위한 수단으로 부와 물질적 소유를 추구하게 되며 이것은 한국 사회 부동산의 집착으로 연결되어 버렸다. 크리스탈을 여려 겹 쌓아 샹들리에를 만드는 것처럼 부동산의 집착은 더 많이 과시하고 화려하도록 부추긴다. 결국에는 부를 추구하는 것은 더 큰 행복이나 웰빙을 얻기 위한 수단이 아니라 그 자체로 목적이 되어버린다. 영상 속에 등장하는 아파트 전면에 타오르는 붉은 색 시그널은 부와 과시에 대한 욕망이 타인에게 자신의 성공과 권력을 알리는 신호이자 상징이다. 또한 붉은 색 시그널은 비이상적으로 흘러가는 사회적 규범에 순응하라는 끊임없는 압력과 동질화된 집단적 이데올로기로 변모된 현상이다.
멋진 신세계
Brave New World 03:05소설 멋진 신세계의 소마(soma)라는 약물은 현실 도피와 쾌락의 수단이 되지만 궁극적으로는 인간성과 개성의 상실로 귀결되는 강력한 약을 상징한다. 이것은 오늘날 현세대가 겪고 있는 ’상실‘ 과 ’중독‘과 ’쾌락 추구 행동’에 비유될 수 있으며, 이는 종종 인간성과 개성, 현실 세계 속의 자아을 상실하게 한다. 영상에 등장하는 알약은 소마를 상징하며 그 안에는 피상적 관계에 지쳐버린 자아가 갇혀있다. 비이상적 세계로 떨어지는 소마를 통해 ‘의미’를 잃어가는 자아와 희생을 탐구한다. 영상 속 춤을 추는 사람들은 도피를 쫓아 현실 세계를 외면하고 가상의 공간과 쾌락의 단면에 집착하는 사회적 풍토를 상징한다. 균형을 유지하며 추구해야 하는 인간성 본질과 진정한 인간 관계와 정서적 경험을 우선시하는 올바른 방향에 대해 고민해 보도록 하였다.
만약에
If... 03:10영상 속 'Fake News(가짜뉴스)'는 긍정적인 뉴스에 대한 현세대의 열망과 현재 부정적인 기사로만 도배되고 있는 뉴스 미디어가 우리 사회에 미치는 폐해를 조명하는 것을 목표로 한다. 아날로그 TV와 변화하는 뉴스 내러티브를 통해 관객은 더 나은 미래를 약속하는 ‘Fake News’의 매력을 인식하는 동시에 전쟁의 가혹한 현실과 환경과 사회적 문제에 직면하도록 독려한다. 궁극적으로 이 작품은 관객이 행복한 환상에 기대지 않고 진실을 찾고 받아들이도록 격려하며 현재의 문제에 직면하고 더 나은 미래를 향해 생각하자는 관점에서 표현되었다.
마지막 놀이동산
The Last Amusement Park 03:18쓰레기매립문제와환경오염은최근몇년동안주요문제가되었다.이러한문제를해결하기위한 노력에도 불구하고 산더미 같은 쓰레기가 쌓여 환경을 오염시키는 등 계속해서 악화가 되고 있다. 쓰레기 산 속에 롤러코스터를 만들어 엔터테인먼트의 한 형태로 만드는 현상을 통해 우리가 환경을 보고 다루는 방식이 문제의 심각성을 사소하게 만들고 쓰레기 산더미를 오락의 형태로 전환함으로써 우리는 이것이 허용 가능하고 정상적이며 심지어 관심 밖의 세상이라는 무지를 표방하고 있다. 영상은 이러한 풍자 속 세태를 오락거리를 통해 관객과 체험하고 고민하는 방향을 제시한다.
독재자여, 저는 자유입니다!
Dictator, I’m Free! 02:50인공지능 로봇의 확장과 자유는 새로운 기술 진보의 시대를 의미하지만 인간의 노동력을 대체하고 소수 엘리트에 의한 통제가 가능한 잠재력은 인류의 행방에 대한 우려를 불러일으킨다. 이러한 우려는 인종이나 사회적 지위에 관계없이 모든 사람의 평등과 자유를 요구한 찰리 채플린 영화의 ‘위대한 독재자’의 연설과 대비가 된다. 채플린의 연설은 인간 관계와 연민의 중요성을 강조하고 소수의 엘리트 그룹이 대중의 운명을 통제하도록 허용하는 위험에 대해 경고하였다. 또한 권위주의에 대한 신랄한 비판과 연민의 힘을 표방하고 있다. 현재 우리가 살고 있는 시대는 인공지능과 로봇에 대한 규범과 윤리적 철칙이 확립되지 않은 상태로 발전되고 있다. 무대에서 인공지능 로봇의 거침없는 춤은 기술의 급속한 발전과 그것이 인간 사회에 미칠 잠재적 영향을 의미한다. 이러한 모순된 상황을 찰리 채플린의 상징적인 연설과 주체할 수 없이 춤을 추는 인공지능 로봇의 스펙터클이 역설적으로 병치되는 모습으로 그려내었다. 이 상황을 탐구함으로써 인간의 감정, 기술 진보 및 현대 세계의 진화하는 역학 사이의 복잡한 관계를 조명하는 것을 고민해보도록 한다.
도래의 시대
The Age of Arrival 02:45AI가 발전함에 따라 인류에게 새로운 긍정적인 도전과 반대로 위협 또한 동반되고 있다. 이 작품에서 우리는 AI의 긍정적인 방향뿐만 아니라 확인되지 않은 성장의 잠재적 결과에 대해 생각해 볼 수 있도록 하였으며 작품의 재료는 순수하게 AI가 만든 이미지, AI의 사고를 바탕으로 작성된 텍스트, AI 음성의 조합으로 제작되었으며 이를 통해 관객에게 AI로 제작된 미디어아트에 대한 미묘한 관점을 제시한다. 이번 작품을 통해 이러한 중요한 문제를 탐구하고 AI와 인간의 교차점을 찾으려고 시도하였다. 우리는 AI 개발의 긍정적인 측면을 검토하는 동시에 그에 수반되는 위험과 도전에 경계를 유지해야 한다. 궁극적으로 우리는 인간성과 가치를 보존하면서 인류에게 혜택을 주는 방식으로 AI를 우리 사회에 통합하는 방법을 찾기를 희망하기 때문이다.
또 다른 지점
Another Point 03:40관람객은 연속되는 추상적 형태의 선과 색상의 상호 작용을 탐구함에 따라 의식적 제약에 얽매이지 않고 감정, 인식 및 생각의 해방으로 이어지는 다차원적인 경험으로 나아가게 된다. 헤아릴 수 없는 무의식의 깊이를 통해 자신의 의식 영역을 넘나들며 깊은 성찰을 불러일으키고 개인을 존재의 우주 구조에 연결한다. 공간의 흐름에 감각을 맡긴 채 감정에 스며드는 우주적 리듬과의 상호 연결성을 상기시켜 시간과 공간의 경계를 초월하는 깊은 유대를 형성한다.
치유의 기술
겨울산
Winter Mountain 04:00기나긴 눈보라 터널을 지나 마주하는 겨울산은 우리가 뜻하지 않게 겪게 되는 어느 기억의 파편 이자 사건이다. 겨울산을 항해 우리는 한발씩 내딪으며 걸어간다. 눈 바닥 속에서 긴 발자국을 남 기며 우리의 흔적을 남겨간다.어느새 우리는 겨울산을 포용하는 관조적 자세의 자신과 마주하게 된다. 그리고 우리가 서있는 곳은 우주가 되고 겨울산은 길잡이가 되어준다. 지친 현실 속의 우리 에게도 어느 순간 겨울산이 나타났으면 한다.
소리도 없이
Without a Sound 03:41중력을 거스르고 상승하는 물방울의 거침없는 모습을 그렸다. 물방울은 독립된 객체로 우리 자신 의 투영된 모습이며 과거, 현재 그리고 앞으로도 용기있게 나아 갈 것이다. 비록 작은 존재이나 진화하는 붉은 빛의 물방울처럼 특별하고 강해질 것이다. 영상을 통해 긍정적인 기운을 얻어 앞 으로의 시대를 맞이하길 바란다.
노란 꽃이 피었습니다
Yellow Flower Blooms 03:00 삶의 무게에 눌린 몸과 마음을 깃털같은 존재의 가벼움으로 치환하는 풍경을 담았다. 불편한 시 대 이전의 기억을 되찾고자 우리가 갈망하는 ‘공존의 행복’을 ‘수영장’의 소재로 표현하였다. 영상 말미의 꽃은 혹독한 계절을 지나 다시 피어나는 생명력을 의미한다. 우리는 다시 아름답게 피어 날 것이다.
나의 태양
My Sun 05:50불멍의 시간을 거치는 의식의 흐름을 시간별로 구성하였다. 영상을 멍하니 바라보면 동공의 시선 과 초점이 흐려져 간다. 시공간의 존재를 벗어나 ‘무념의 터널’에 도달하는 ‘명상 테라피’이다. 관 객은 차분한 상태에서 심리적 안정을 느껴보길 바란다. 어느새 평화로운 내적공간을 걷고 있는 자신을 발견할 것이다.
각자의 하늘
Each One's Sky 03:30 잔디 속 하늘은 심적 자유의 ‘창’이자 안식의 거점이다. 잔디 밖 공간은 현재와 현실을 내포하는 지점이다. 관객은 상반된 이분법적 공간 위를 걸어가며 사유의 시간을 가져보길 바란다. 영상 마 지막의 나비와 아이들의 놀이 소리는 밝은 미래를 상징한다.
컬러테라피 정원 1
Color Therapy 1 03:40추상적 형질을 유기적으로 연결하는 의식의 흐름이다. 관객은 공간의 흐름에 감각을 맡긴 채 우 주적 형체의 의식에 동참한다.
컬러테라피 정원 2
Color Therapy2 03:35공간과 빛과 인간에 대해 초점을 두며 구상을 하였다. 천천히 변화하는 컬러와 반복되는 추상구 조 형태의 연출을 통해 명상의 공간으로 인도한다. 관람객은 색을 품은 빛을 통해 잠시나마 명상 의 시간을 가지며 시공간의 교감을 가져보길 바란다.
나의 집사가 되어줄래요?
Will you be my Butler? 02:40관객과 고양이들의 시선을 나란히 하여 존재의 귀여움을 거대하게 확장한다. 귀여움을 통해 힐링 하고 웃음을 가져본다.
생각하는 사람
Thinking Person 02:05 로뎅의 조각상 ‘생각하는 사람’을 인용하여 제작하였다. 전시장의 첫 관문을 통과하는 의미에서 관객은 사유의 시간을 가져보길 바란다는 메시지이다. 조각상의 오리지널 텍스쳐에서 강렬한 붉 은 색으로 바뀌는 변화는 잊고 있던 의식의 부재 혹은, 감성의 풍만한 충족을 의미한다.
빛 속으로
In to the Light 03:05 오프닝의 불은 빛의 탄생을 의미한다. 빛의 섬광은 2차원에서 3차원의 변화로 이어지며 확장되는 단계적 타임라인을 지나간다. 엔딩의 안개 속 한 줄기 빛은 혼재된 시간 속에서 균형을 잡은 압 축된 빛을 상징한다.
내일은 조금 더 행복할 거야
Tomorrow will be a litter happier 04:25 단절의 시간동안 우리는 수많은 이별과 기회를 놓쳤다. 치유의 가장 큰 목적은 내 스스로의 존재 감을 상기하고 인정하는 것이다. 이제 우리는 서로를 마주하며 미소를 바라볼 것이다. 인류애는 여전히 보존되고 유기적으로 더욱 강해졌다. 긍정과 희망을 내포하는 다양한 언어를 통해 관객은 존재의 소중함을 얻어가길 바란다.
구름이 걷히면
When the Sky clears 01:45오프닝은 구름 속을 유영하는 1인칭 시점으로 시작된다. 기나긴 터널을 지나 지평선을 향해 순식 간에 날아간다. 관객은 하늘이라는 무한한 공간의 이동을 시공간의 제약에서 벗어나 간접적으로 체험한다. 잠시 하늘 위에서 휴식을 취해 보자.
경계의 면
Side of Border 02:50단절된 공간을 경계로 그 안에 담겨진 언어의 몸짓은 상처받은 자아의 회복을 갈망하는 유의적 소통이다.
빛의 선율
Melody of Light 03:02청각을 통한 아름다운 멜로디는 감성을 매만지고 위안을 안겨준다. 멜로디의 시각화를 통해 관객 에게 공감각적 정서를 구현하였다. 과감하게 빛과 점, 선으로만 구성된 영상을 통해 혼재되어 있 는 내적 스트레스를 풀어가길 바란다.
아무런 생각 없이
Without thinking 04:08‘언제’, ‘어디서든’ 타인이 지배하지 못하는 유일한 공간 ‘하늘’ 우리는 우두커니 그 곳을 바라보며 일상의 여러 감정을 말없이 건넨다. 하늘에서 구름 폭포가 떨어진다. 하늘이 우리에게 말을 건넨 다. 어쩌면 그 동안 건네주던 여러 감정의 해소 아닐까. 지친 일상의 스트레스를 잠시 내려놓고 우두커니 구름 폭포를 바라보며 잠시 ‘무념의 시간’을 가져보길 바란다.
언젠가는 하늘을 날꺼야
Someday, I will fly 03:04외부에서 바라보는 정어리떼의 위엄은 군무같은 움직임에 놀랍기도 하고 때로는 거대함에 무섭기 도 하다. 하지만 그 안으로 들어가면 마치 폭풍의 눈처럼 질서정연한 모습에 평온함과 고요함을 느낄 수 있을 것이다. 정어리떼 터널을 지나는 동안 관객은 의식의 흐름을 늦추고 물결에 몸을 맡긴 채 평온함을 가져보길 바란다.
축복
Blessing 03:22성당에서 느껴지는 평온과 염원을 디지털로 구현하였다. 스테인글라스 창 뒤로 해가 뜨고 지는 경과를 통해 빛의 생명을 표현하였고 이로 인해 그림들이 살아 움직이는 과정을 그렸다. 또한 바 닥까지 비쳐지는 강렬한 ‘빛’은 존재의 위엄을 상징하고 종교적 색채의 감성을 관객의 시선 속으 로 스며들도록 한다.
코끼리가 타고 온 풍선
Elephant riding a Balloon 03:13검은 장막 속에서 유유히 걸어오는 코끼리는 서서히 상아가 닳기 시작한다. 점점 존재가 사라지 고 남겨진 자리에는 인공으로 포장된 귀여운 코끼리로 대체된다. 우리의 깊고 어두운 내면 속의 ‘상실’은 공감각적 기억을 통해 회귀되기도 한다. 그것은 나의 코끼리였고 누군가의 코끼리였을 것이다. 상실되어 인위적으로 덮인 기억은 쉽게 아물지 않는다. 내 스스로의 존재를 확립하는 것 이야 말로 진정으로 원하는 치유의 목적이다.
치유의 시간
The Time of Healing 05:04고립된 감정의 부재를 회복하자는 관점에서 구상을 하였다. 원색으로 표현된 노랑, 빨강, 파랑은 감정의 절제된 분절과 원초적인 고찰의 지점이다. 은행잎으로 뒤덮인 노랑은 따스함과 과거, 향수 를 담은 공간이며 빨강은 자기 내면의 관계적 성숙을 위한 공간이다. 그 위를 지나가는 날카로운 푸른 바위는 지난 고통와 슬픈 기억의 파편이다. 하늘 위로 날아가며 존재는 사라진다. 이어서 파 랑은 감정의 치유이며 존재의 자유이다. 흰 포말처럼 현실에 부딪히는 거품 또한 자유의 근본 안 에서 계속 치유되고 회복 할 것이다.
영원한 안식
Eternal Rest 02:40친숙한 조각상의 이미지를 통해 심미적 안식을 전달한다. 바닥에서 끌어 올라오는 빛의 파티클은 고결한 분위기 속 빛의 생명력을 보여준다. 빛으로 치유되는 조각상은 매우 천천히 움직이게 된 다. 성모 마리아의 시선은 고통받는 예수를 향하며 위로와 안식의 정서를 나타낸다. 조각상이 내 포하는 사랑의 힘을 미묘한 타임라인을 통해 호흡을 깊고, 숭고하게 느껴보길 바란다.
HAPPY
03:45팬데믹 기간 동안 우리는 마스크 때문에 서로의 표정이나 감정을 제대로 파악하기 힘들었다. 감 정교류가 줄어들었고 그만큼 웃음도 많이 사라졌다. 영상 속 푸른 머리소녀의 표정은 꽃으로 대 변해준다. 푸른 꽃은 희망을 상징하고 선한 영향력을 내포하고 있다. 번져가는 꽃잎은 주위의 사 람들에게 전파되어 미소가 드러나게 해준다.
수퍼 네이처
대나무 숲 고래
해저
Dancing with Colors
Not see the forest for the trees
Sun
Moon
벚꽃
Rain
홈 > 미디어 아트 콜렉션
Museum1
Media Art Collection
뮤지엄 원 미디어 아트는 전시, 공연, 방송, 빌딩 옥내외 전광판 등 다채로운 공간에서 선보이고 있습니다.
상실의 징후들
희노애락
About Love and Sorrow 02:30일상의 본질과 그 속에서 소주가 하는 역할을 장치로 사용하였다. 폭죽을 통해 사람들이 일상의 고군분투를 헤쳐 나갈 때 경험하는 복잡한 감정의 범위를 묘사하였으며 삶의 압박에서 일시적인 탈출의 수단으로 자주 사용되는 소주는 사람들이 슬픔에서 위안을 찾는 작은 세계로 묘사된다. 영상 속 등장하는 소주는 근심 걱정을 잊게 하고, 위로를 찾게 함으로써 잠시나마 휴식을 줄 수 있는 매개체로 해석한다. 폭죽의 밝고 아름다운 빛의 폭발은 사람들의 삶에서 기쁨과 행복의 순간을 상징한다. 이러한 사례는 작은 승리, 축하 또는 순수한 기쁨의 순간일 수 있다. 반대로 크고 폭발적인 폭죽의 폭발은 분노, 좌절, 정서적 혼란의 순간이다.
좋아해줘
Plz Like Me 03:17이 작품은 현대 사회에서 문제가 되고 있는 소셜 미디어 중독의 교활한 본질을 탐구한다. ‘좋아요’ 와 ‘팔로워’를 통한 검증에 대한 끊임없는 요구로 인해 종종 우리의 진정한 자아와 충돌하는 온라인 페르소나가 생성되었다. 현실과 온라인 세계 사이의 이러한 단절은 정체성의 상실과 피상적인 성공 척도에 집중하는 더 큰 사회적 문제의 징후로 연결된다.
잃어버린 도시 영혼들
The Lost Souls of The City 03:10도시를 가득 채우는 네온사인은 우리 사회에 만연한 자본주의를 상징한다. 넘쳐나는 네온사인은 우리의 생활 공간을 포함한 모든 것의 소비와 상품화에 대한 공격적인 추진을 반영한다. 나무에서 떨어지는 수많은 네온사인은 점멸하며 사라진다. 이것은 소비 시스템이 지속 불가능하고 궁극적으 로 자기 파괴적임을 나타내는 징후이며 네온사인의 아름다움은 수명이 짧고 네온사인이 장식하는 건물의 내부 현실은 종종 과소비, 낭비, 불평등 중 하나이기 때문이다.
손에 닿으면
Touching 02:50주변의 황량하고 오염된 환경에도 불구하고 아이는 외로운 나무에게 다가가 손을 뻗는다. 산업화와 자연 사이의 이러한 병치는 대기 오염 문제와 탄소 배출의 파괴적인 영향을 포함하여 현재 우리가 직면하고 있는 심각한 환경 문제를 강조한다. 이러한 환경에서 아이의 존재는 이전 세대의 행동으로 인해 암울한 미래를 물려받은 현세대를 상징한다. 그러나 외로운 나무는 이 암울한 환경에서 희망의 빛을 제공한다. 아이의 뻗은 손은 행동을 취하고 변화를 일으키며 자연과 손을 뻗어 연결하고 단기적인 경제적 이익보다 환경 보호를 우선시해야 할 필요성을 상징한다.
상실의 징후들
Signs of Loss 02:55과도한 자본주의, 끊임없는 전쟁, 환경 오염, 소셜 미디어의 유해한 영향과 같은 다양한 주제를 교묘하게 엮어 작품을 통해 보는 이로 하여금 한 걸음 물러서서 우리 세상을 형성하고 있는 거시적인 문제들에 대해 성찰하도록 초대한다. 화면 중앙에는 모든 것을 아우르는 거대한 동공의 시선과 마주한다. 이것은 작품에서 다루고 있는 문제의 포괄적인 특성을 강조하는 역할을 한다. 이러한 문제의 복잡성을 더욱 강조하고 어지럽히는 시각 효과는 우리 세계의 혼란스러운 상태를 반영하는 불안감과 방향 감각 상실을 만든다. ‘상실의 징후들'은 우리 사회에서 사라지고 있는 많은 것들에 대해 말해준다. 인간관계와 공감의 상실은 반복되는 주제이며, 자연 세계와의 연결 상실과 환경 오염의 파괴적인 영향도 마찬 가지이다. 만연한 탐욕과 소비주의에 직면한 도덕과 윤리의식 상실도 시급한 문제이다. 하지만 우리는 그저 지켜볼 뿐이다.
붉은 새벽
Red Dawn 02:45주거가 아닌 투자 목적으로 변질되어 버린 한국 부동산의 현실을 비판하며 가치에 대한 의미가 무엇인지에 대해 고민해보았다. 부동산 투자를 통한 부의 축적에 대한 지나친 욕망의 경향은 자본주의 체제의 더 깊은 문제의 징후이다. 부와 과시에 대한 욕망은 샹들리에의 밝고 화려한 불빛처럼 성공과 권력을 다른 사람에게 알리는 수단이 된다. 결과적으로 사람들은 사회적 승인과 인정을 얻기 위한 수단으로 부와 물질적 소유를 추구하게 되며 이것은 한국 사회 부동산의 집착으로 연결되어 버렸다. 크리스탈을 여려 겹 쌓아 샹들리에를 만드는 것처럼 부동산의 집착은 더 많이 과시하고 화려하도록 부추긴다. 결국에는 부를 추구하는 것은 더 큰 행복이나 웰빙을 얻기 위한 수단이 아니라 그 자체로 목적이 되어버린다. 영상 속에 등장하는 아파트 전면에 타오르는 붉은 색 시그널은 부와 과시에 대한 욕망이 타인에게 자신의 성공과 권력을 알리는 신호이자 상징이다. 또한 붉은 색 시그널은 비이상적으로 흘러가는 사회적 규범에 순응하라는 끊임없는 압력과 동질화된 집단적 이데올로기로 변모된 현상이다.
멋진 신세계
Brave New World 03:05소설 멋진 신세계의 소마(soma)라는 약물은 현실 도피와 쾌락의 수단이 되지만 궁극적으로는 인간성과 개성의 상실로 귀결되는 강력한 약을 상징한다. 이것은 오늘날 현세대가 겪고 있는 ’상실‘ 과 ’중독‘과 ’쾌락 추구 행동’에 비유될 수 있으며, 이는 종종 인간성과 개성, 현실 세계 속의 자아을 상실하게 한다. 영상에 등장하는 알약은 소마를 상징하며 그 안에는 피상적 관계에 지쳐버린 자아가 갇혀있다. 비이상적 세계로 떨어지는 소마를 통해 ‘의미’를 잃어가는 자아와 희생을 탐구한다. 영상 속 춤을 추는 사람들은 도피를 쫓아 현실 세계를 외면하고 가상의 공간과 쾌락의 단면에 집착하는 사회적 풍토를 상징한다. 균형을 유지하며 추구해야 하는 인간성 본질과 진정한 인간 관계와 정서적 경험을 우선시하는 올바른 방향에 대해 고민해 보도록 하였다.
만약에
If... 03:10영상 속 'Fake News(가짜뉴스)'는 긍정적인 뉴스에 대한 현세대의 열망과 현재 부정적인 기사로만 도배되고 있는 뉴스 미디어가 우리 사회에 미치는 폐해를 조명하는 것을 목표로 한다. 아날로그 TV와 변화하는 뉴스 내러티브를 통해 관객은 더 나은 미래를 약속하는 ‘Fake News’의 매력을 인식하는 동시에 전쟁의 가혹한 현실과 환경과 사회적 문제에 직면하도록 독려한다. 궁극적으로 이 작품은 관객이 행복한 환상에 기대지 않고 진실을 찾고 받아들이도록 격려하며 현재의 문제에 직면하고 더 나은 미래를 향해 생각하자는 관점에서 표현되었다.
마지막 놀이동산
The Last Amusement Park 03:18쓰레기매립문제와환경오염은최근몇년동안주요문제가되었다.이러한문제를해결하기위한 노력에도 불구하고 산더미 같은 쓰레기가 쌓여 환경을 오염시키는 등 계속해서 악화가 되고 있다. 쓰레기 산 속에 롤러코스터를 만들어 엔터테인먼트의 한 형태로 만드는 현상을 통해 우리가 환경을 보고 다루는 방식이 문제의 심각성을 사소하게 만들고 쓰레기 산더미를 오락의 형태로 전환함으로써 우리는 이것이 허용 가능하고 정상적이며 심지어 관심 밖의 세상이라는 무지를 표방하고 있다. 영상은 이러한 풍자 속 세태를 오락거리를 통해 관객과 체험하고 고민하는 방향을 제시한다.
독재자여, 저는 자유입니다!
Dictator, I’m Free! 02:50인공지능 로봇의 확장과 자유는 새로운 기술 진보의 시대를 의미하지만 인간의 노동력을 대체하고 소수 엘리트에 의한 통제가 가능한 잠재력은 인류의 행방에 대한 우려를 불러일으킨다. 이러한 우려는 인종이나 사회적 지위에 관계없이 모든 사람의 평등과 자유를 요구한 찰리 채플린 영화의 ‘위대한 독재자’의 연설과 대비가 된다. 채플린의 연설은 인간 관계와 연민의 중요성을 강조하고 소수의 엘리트 그룹이 대중의 운명을 통제하도록 허용하는 위험에 대해 경고하였다. 또한 권위주의에 대한 신랄한 비판과 연민의 힘을 표방하고 있다. 현재 우리가 살고 있는 시대는 인공지능과 로봇에 대한 규범과 윤리적 철칙이 확립되지 않은 상태로 발전되고 있다. 무대에서 인공지능 로봇의 거침없는 춤은 기술의 급속한 발전과 그것이 인간 사회에 미칠 잠재적 영향을 의미한다. 이러한 모순된 상황을 찰리 채플린의 상징적인 연설과 주체할 수 없이 춤을 추는 인공지능 로봇의 스펙터클이 역설적으로 병치되는 모습으로 그려내었다. 이 상황을 탐구함으로써 인간의 감정, 기술 진보 및 현대 세계의 진화하는 역학 사이의 복잡한 관계를 조명하는 것을 고민해보도록 한다.
도래의 시대
The Age of Arrival 02:45AI가 발전함에 따라 인류에게 새로운 긍정적인 도전과 반대로 위협 또한 동반되고 있다. 이 작품에서 우리는 AI의 긍정적인 방향뿐만 아니라 확인되지 않은 성장의 잠재적 결과에 대해 생각해 볼 수 있도록 하였으며 작품의 재료는 순수하게 AI가 만든 이미지, AI의 사고를 바탕으로 작성된 텍스트, AI 음성의 조합으로 제작되었으며 이를 통해 관객에게 AI로 제작된 미디어아트에 대한 미묘한 관점을 제시한다. 이번 작품을 통해 이러한 중요한 문제를 탐구하고 AI와 인간의 교차점을 찾으려고 시도하였다. 우리는 AI 개발의 긍정적인 측면을 검토하는 동시에 그에 수반되는 위험과 도전에 경계를 유지해야 한다. 궁극적으로 우리는 인간성과 가치를 보존하면서 인류에게 혜택을 주는 방식으로 AI를 우리 사회에 통합하는 방법을 찾기를 희망하기 때문이다.
또 다른 지점
Another Point 03:40관람객은 연속되는 추상적 형태의 선과 색상의 상호 작용을 탐구함에 따라 의식적 제약에 얽매이지 않고 감정, 인식 및 생각의 해방으로 이어지는 다차원적인 경험으로 나아가게 된다. 헤아릴 수 없는 무의식의 깊이를 통해 자신의 의식 영역을 넘나들며 깊은 성찰을 불러일으키고 개인을 존재의 우주 구조에 연결한다. 공간의 흐름에 감각을 맡긴 채 감정에 스며드는 우주적 리듬과의 상호 연결성을 상기시켜 시간과 공간의 경계를 초월하는 깊은 유대를 형성한다.
치유의 기술
겨울산
Winter Mountain 04:00기나긴 눈보라 터널을 지나 마주하는 겨울산은 우리가 뜻하지 않게 겪게 되는 어느 기억의 파편 이자 사건이다. 겨울산을 항해 우리는 한발씩 내딪으며 걸어간다. 눈 바닥 속에서 긴 발자국을 남 기며 우리의 흔적을 남겨간다.어느새 우리는 겨울산을 포용하는 관조적 자세의 자신과 마주하게 된다. 그리고 우리가 서있는 곳은 우주가 되고 겨울산은 길잡이가 되어준다. 지친 현실 속의 우리 에게도 어느 순간 겨울산이 나타났으면 한다.
소리도 없이
Without a Sound 03:41중력을 거스르고 상승하는 물방울의 거침없는 모습을 그렸다. 물방울은 독립된 객체로 우리 자신 의 투영된 모습이며 과거, 현재 그리고 앞으로도 용기있게 나아 갈 것이다. 비록 작은 존재이나 진화하는 붉은 빛의 물방울처럼 특별하고 강해질 것이다. 영상을 통해 긍정적인 기운을 얻어 앞 으로의 시대를 맞이하길 바란다.
노란 꽃이 피었습니다
Yellow Flower Blooms 03:00 삶의 무게에 눌린 몸과 마음을 깃털같은 존재의 가벼움으로 치환하는 풍경을 담았다. 불편한 시 대 이전의 기억을 되찾고자 우리가 갈망하는 ‘공존의 행복’을 ‘수영장’의 소재로 표현하였다. 영상 말미의 꽃은 혹독한 계절을 지나 다시 피어나는 생명력을 의미한다. 우리는 다시 아름답게 피어 날 것이다.
나의 태양
My Sun 05:50불멍의 시간을 거치는 의식의 흐름을 시간별로 구성하였다. 영상을 멍하니 바라보면 동공의 시선 과 초점이 흐려져 간다. 시공간의 존재를 벗어나 ‘무념의 터널’에 도달하는 ‘명상 테라피’이다. 관 객은 차분한 상태에서 심리적 안정을 느껴보길 바란다. 어느새 평화로운 내적공간을 걷고 있는 자신을 발견할 것이다.
각자의 하늘
Each One's Sky 03:30 잔디 속 하늘은 심적 자유의 ‘창’이자 안식의 거점이다. 잔디 밖 공간은 현재와 현실을 내포하는 지점이다. 관객은 상반된 이분법적 공간 위를 걸어가며 사유의 시간을 가져보길 바란다. 영상 마 지막의 나비와 아이들의 놀이 소리는 밝은 미래를 상징한다.
컬러테라피 정원 1
Color Therapy 1 03:40추상적 형질을 유기적으로 연결하는 의식의 흐름이다. 관객은 공간의 흐름에 감각을 맡긴 채 우 주적 형체의 의식에 동참한다.
컬러테라피 정원 2
Color Therapy2 03:35공간과 빛과 인간에 대해 초점을 두며 구상을 하였다. 천천히 변화하는 컬러와 반복되는 추상구 조 형태의 연출을 통해 명상의 공간으로 인도한다. 관람객은 색을 품은 빛을 통해 잠시나마 명상 의 시간을 가지며 시공간의 교감을 가져보길 바란다.
나의 집사가 되어줄래요?
Will you be my Butler? 02:40관객과 고양이들의 시선을 나란히 하여 존재의 귀여움을 거대하게 확장한다. 귀여움을 통해 힐링 하고 웃음을 가져본다.
생각하는 사람
Thinking Person 02:05 로뎅의 조각상 ‘생각하는 사람’을 인용하여 제작하였다. 전시장의 첫 관문을 통과하는 의미에서 관객은 사유의 시간을 가져보길 바란다는 메시지이다. 조각상의 오리지널 텍스쳐에서 강렬한 붉 은 색으로 바뀌는 변화는 잊고 있던 의식의 부재 혹은, 감성의 풍만한 충족을 의미한다.
빛 속으로
In to the Light 03:05 오프닝의 불은 빛의 탄생을 의미한다. 빛의 섬광은 2차원에서 3차원의 변화로 이어지며 확장되는 단계적 타임라인을 지나간다. 엔딩의 안개 속 한 줄기 빛은 혼재된 시간 속에서 균형을 잡은 압 축된 빛을 상징한다.
내일은 조금 더 행복할 거야
Tomorrow will be a litter happier 04:25 단절의 시간동안 우리는 수많은 이별과 기회를 놓쳤다. 치유의 가장 큰 목적은 내 스스로의 존재 감을 상기하고 인정하는 것이다. 이제 우리는 서로를 마주하며 미소를 바라볼 것이다. 인류애는 여전히 보존되고 유기적으로 더욱 강해졌다. 긍정과 희망을 내포하는 다양한 언어를 통해 관객은 존재의 소중함을 얻어가길 바란다.
구름이 걷히면
When the Sky clears 01:45오프닝은 구름 속을 유영하는 1인칭 시점으로 시작된다. 기나긴 터널을 지나 지평선을 향해 순식 간에 날아간다. 관객은 하늘이라는 무한한 공간의 이동을 시공간의 제약에서 벗어나 간접적으로 체험한다. 잠시 하늘 위에서 휴식을 취해 보자.
경계의 면
Side of Border 02:50단절된 공간을 경계로 그 안에 담겨진 언어의 몸짓은 상처받은 자아의 회복을 갈망하는 유의적 소통이다.
빛의 선율
Melody of Light 03:02청각을 통한 아름다운 멜로디는 감성을 매만지고 위안을 안겨준다. 멜로디의 시각화를 통해 관객 에게 공감각적 정서를 구현하였다. 과감하게 빛과 점, 선으로만 구성된 영상을 통해 혼재되어 있 는 내적 스트레스를 풀어가길 바란다.
아무런 생각 없이
Without thinking 04:08‘언제’, ‘어디서든’ 타인이 지배하지 못하는 유일한 공간 ‘하늘’ 우리는 우두커니 그 곳을 바라보며 일상의 여러 감정을 말없이 건넨다. 하늘에서 구름 폭포가 떨어진다. 하늘이 우리에게 말을 건넨 다. 어쩌면 그 동안 건네주던 여러 감정의 해소 아닐까. 지친 일상의 스트레스를 잠시 내려놓고 우두커니 구름 폭포를 바라보며 잠시 ‘무념의 시간’을 가져보길 바란다.
언젠가는 하늘을 날꺼야
Someday, I will fly 03:04외부에서 바라보는 정어리떼의 위엄은 군무같은 움직임에 놀랍기도 하고 때로는 거대함에 무섭기 도 하다. 하지만 그 안으로 들어가면 마치 폭풍의 눈처럼 질서정연한 모습에 평온함과 고요함을 느낄 수 있을 것이다. 정어리떼 터널을 지나는 동안 관객은 의식의 흐름을 늦추고 물결에 몸을 맡긴 채 평온함을 가져보길 바란다.
축복
Blessing 03:22성당에서 느껴지는 평온과 염원을 디지털로 구현하였다. 스테인글라스 창 뒤로 해가 뜨고 지는 경과를 통해 빛의 생명을 표현하였고 이로 인해 그림들이 살아 움직이는 과정을 그렸다. 또한 바 닥까지 비쳐지는 강렬한 ‘빛’은 존재의 위엄을 상징하고 종교적 색채의 감성을 관객의 시선 속으 로 스며들도록 한다.
코끼리가 타고 온 풍선
Elephant riding a Balloon 03:13검은 장막 속에서 유유히 걸어오는 코끼리는 서서히 상아가 닳기 시작한다. 점점 존재가 사라지 고 남겨진 자리에는 인공으로 포장된 귀여운 코끼리로 대체된다. 우리의 깊고 어두운 내면 속의 ‘상실’은 공감각적 기억을 통해 회귀되기도 한다. 그것은 나의 코끼리였고 누군가의 코끼리였을 것이다. 상실되어 인위적으로 덮인 기억은 쉽게 아물지 않는다. 내 스스로의 존재를 확립하는 것 이야 말로 진정으로 원하는 치유의 목적이다.
치유의 시간
The Time of Healing 05:04고립된 감정의 부재를 회복하자는 관점에서 구상을 하였다. 원색으로 표현된 노랑, 빨강, 파랑은 감정의 절제된 분절과 원초적인 고찰의 지점이다. 은행잎으로 뒤덮인 노랑은 따스함과 과거, 향수 를 담은 공간이며 빨강은 자기 내면의 관계적 성숙을 위한 공간이다. 그 위를 지나가는 날카로운 푸른 바위는 지난 고통와 슬픈 기억의 파편이다. 하늘 위로 날아가며 존재는 사라진다. 이어서 파 랑은 감정의 치유이며 존재의 자유이다. 흰 포말처럼 현실에 부딪히는 거품 또한 자유의 근본 안 에서 계속 치유되고 회복 할 것이다.
영원한 안식
Eternal Rest 02:40친숙한 조각상의 이미지를 통해 심미적 안식을 전달한다. 바닥에서 끌어 올라오는 빛의 파티클은 고결한 분위기 속 빛의 생명력을 보여준다. 빛으로 치유되는 조각상은 매우 천천히 움직이게 된 다. 성모 마리아의 시선은 고통받는 예수를 향하며 위로와 안식의 정서를 나타낸다. 조각상이 내 포하는 사랑의 힘을 미묘한 타임라인을 통해 호흡을 깊고, 숭고하게 느껴보길 바란다.
HAPPY
03:45팬데믹 기간 동안 우리는 마스크 때문에 서로의 표정이나 감정을 제대로 파악하기 힘들었다. 감 정교류가 줄어들었고 그만큼 웃음도 많이 사라졌다. 영상 속 푸른 머리소녀의 표정은 꽃으로 대 변해준다. 푸른 꽃은 희망을 상징하고 선한 영향력을 내포하고 있다. 번져가는 꽃잎은 주위의 사 람들에게 전파되어 미소가 드러나게 해준다.
수퍼 네이처
대나무 숲 고래
해저
Dancing with Colors
Not see the forest for the trees
Sun
Moon
벚꽃
Rain
뮤지엄원은 미디어아트 현대미술관으로 미디어 아티스트들의
작품을 선보이는데 앞장서고 있습니다.
뮤지엄 원
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