신화 : 시작하는 이야기
인생의 회전목마
‘인생의 회전목마’는 삶의 순환적이고 덧없는 본질에 대한 우화를 보여준다. 시간의 역순으로 구성된 이 작품은 노년기부터 등장하여 아름다웠던 삶의 모습을 비춰준다. 이어진 중년기는 끊임없는 투쟁에 지친 모습을, 청년기는 사회적 기대에 대한 환멸과 피로감을 보여준다. 청소년기는 순수함의 본질을 포착하고, 갓 태어난 아기의 등장으로 마무리되면서 피할 수 없는 삶의 덧없음 속에서 순수함으로의 회귀와 재생의 가능성을 암시한다. 회전목마 위에 머리뼈, 양초, 꽃이 있는 17세기 바니타스 정물화는 삶의 무상함을 강조한다. 만개한 꽃이 다시 꽃봉오리와 가지로 돌아가는 모습은 삶과 죽음, 재생의 영원한 순환을 상징한다. 바니타스와 등장인물을 통해 작품은 물질적 아름다움의 덧없는 본질을 반영하고 시간이 지남에 따라 펼쳐지는 삶의 소중함을 깨닫게 한다.
“A merry-go-round in Life” presents an allegory of the repeating and transient nature of life. The work, arranged in backward order, starts with old age and shows the beauty of life. The following middle age shows tiredness from struggle, while youth reveals disillusionment and weariness with social expectations. The teenage years capture the essence of innocence, ending with the arrival of a newborn baby, which suggests the possibility of a return to purity and renewal amidst the unavoidable transience of life. A 17th-century vanitas still life featuring a skull, candles, and flowers on a merry-go-round emphasizes the transience of life. The fully bloomed flowers return to buds and branches, symbolizing the eternal cycle of life, death, and rebirth. Through the vanitas and its characters, the work reflects the fleeting nature of material beauty and reveals the importance of life as it unfolds over time.
인생의 회전목마
‘인생의 회전목마’는 삶의 순환적이고 덧없는 본질에 대한 우화를 보여준다. 시간의 역순으로 구성된 이 작품은 노년기부터 등장하여 아름다웠던 삶의 모습을 비춰준다. 이어진 중년기는 끊임없는 투쟁에 지친 모습을, 청년기는 사회적 기대에 대한 환멸과 피로감을 보여준다. 청소년기는 순수함의 본질을 포착하고, 갓 태어난 아기의 등장으로 마무리되면서 피할 수 없는 삶의 덧없음 속에서 순수함으로의 회귀와 재생의 가능성을 암시한다. 회전목마 위에 머리뼈, 양초, 꽃이 있는 17세기 바니타스 정물화는 삶의 무상함을 강조한다. 만개한 꽃이 다시 꽃봉오리와 가지로 돌아가는 모습은 삶과 죽음, 재생의 영원한 순환을 상징한다. 바니타스와 등장인물을 통해 작품은 물질적 아름다움의 덧없는 본질을 반영하고 시간이 지남에 따라 펼쳐지는 삶의 소중함을 깨닫게 한다.
“A merry-go-round in Life” presents an allegory of the repeating and transient nature of life. The work, arranged in backward order, starts with old age and shows the beauty of life. The following middle age shows tiredness from struggle, while youth reveals disillusionment and weariness with social expectations. The teenage years capture the essence of innocence, ending with the arrival of a newborn baby, which suggests the possibility of a return to purity and renewal amidst the unavoidable transience of life. A 17th-century vanitas still life featuring a skull, candles, and flowers on a merry-go-round emphasizes the transience of life. The fully bloomed flowers return to buds and branches, symbolizing the eternal cycle of life, death, and rebirth. Through the vanitas and its characters, the work reflects the fleeting nature of material beauty and reveals the importance of life as it unfolds over time.
푸른 날개의 약속 The Promise of the Blue Wings 03:50
푸른 날개의 교사 나비와 학생을 상징하는 수많은 나비를 통해 오늘날 교권의 참된 의미가 무엇이었는지 고찰해 본다. 위태롭게 쌓인 책상과 의자는 교육 환경에 대한 불안정성을 이야기하고 있다. 폭우와 시시각각으로 터져 나오는 섬광은 주변에서 밀려오는 역경의 순간들을 상징하며, 외부 압력에도 불구하고 학생을 보호해야 하는 교실의 취약한 현실을 드러낸다. 하지만 교사 나비는 지칠 줄 모르고 날아가서 학생 나비를 위험으로부터 보호한다. 주변의 시선과 두려움에도 불구하고 교사 나비는 폭풍이 가라앉을 때까지 학생들을 보호하며 자신의 의무를 수행한다. 이는 힘든 역경 속에서도 학생에 대한 헌신을 고수하는 교육자의 흔들리지 않는 회복력, 헌신, 용기를 상징한다.
Through the blue-winged teacher butterfly and the many butterflies representing students, we think about the true meaning of teaching authority today. The precariously stacked desks and chairs show the unstable nature of the educational environment. The heavy rain and flashes of lightning symbolize the moments of adversity that surge around, revealing the weakness of the classroom as it must protect its students despite external pressures. However, the teacher butterfly flies tirelessly to protect the student butterflies from danger. Despite the gazes and fears of those around, the teacher butterfly fulfills its duty by protecting the student butterflies until the storm calms down. It symbolizes the strong resilience, dedication, and courage of educators who maintain their commitment to students even when facing tough challenges.
푸른 날개의 약속 The Promise of the Blue Wings 03:50
푸른 날개의 교사 나비와 학생을 상징하는 수많은 나비를 통해 오늘날 교권의 참된 의미가 무엇이었는지 고찰해 본다. 위태롭게 쌓인 책상과 의자는 교육 환경에 대한 불안정성을 이야기하고 있다. 폭우와 시시각각으로 터져 나오는 섬광은 주변에서 밀려오는 역경의 순간들을 상징하며, 외부 압력에도 불구하고 학생을 보호해야 하는 교실의 취약한 현실을 드러낸다. 하지만 교사 나비는 지칠 줄 모르고 날아가서 학생 나비를 위험으로부터 보호한다. 주변의 시선과 두려움에도 불구하고 교사 나비는 폭풍이 가라앉을 때까지 학생들을 보호하며 자신의 의무를 수행한다. 이는 힘든 역경 속에서도 학생에 대한 헌신을 고수하는 교육자의 흔들리지 않는 회복력, 헌신, 용기를 상징한다.
Through the blue-winged teacher butterfly and the many butterflies representing students, we think about the true meaning of teaching authority today. The precariously stacked desks and chairs show the unstable nature of the educational environment. The heavy rain and flashes of lightning symbolize the moments of adversity that surge around, revealing the weakness of the classroom as it must protect its students despite external pressures. However, the teacher butterfly flies tirelessly to protect the student butterflies from danger. Despite the gazes and fears of those around, the teacher butterfly fulfills its duty by protecting the student butterflies until the storm calms down. It symbolizes the strong resilience, dedication, and courage of educators who maintain their commitment to students even when facing tough challenges.
달빛 청약 Moonlight subscription 02:20
이렇게 우뚝 솟은 건물들은 울창한 콘크리트 숲을 만들어 하늘을 가리고 공간과 자연의 상실을 낳고 있다. 이제 하늘을 볼 수 있는 가능성은 청약 복권을 통해 아파트를 확보하는 것만큼이나 어렵고 불확실하게 느껴진다. 작품 속 보름달은 도시화가 어떻게 사람들을 단순하고 근본적인 경험으로부터 멀어지게 했는지에 대한 은유적 역할을 한다. 사람들이 아파트 신청 결과를 애타게 기다리는 것처럼, 한때는 일상적이었지만 이제는 광범위한 도시 개발로 인해 가려진 달의 모습을 볼 수 있기를 희망하고 기도해야 한다는 것을 시사한다. 이 풍자적 작품은 과도한 개발로 인한 사회적, 문화적 결과를 반영하고 도시 생활과 자연 사이의 단절이 점점 커지고 있음을 강조한다. 또한 환경 보존과 정서적 안녕보다 물질적 열망을 우선시하는 현대 사회에 대한 비판적 시선을 보여주며 통제되지 않은 도시화가 풍경과 인간 정신 모두에 미치는 장기적인 영향을 생각하도록 한다.
In today's society, a large number of people gather in large apartment complexes. These towering buildings create dense concrete forests, hiding the sky and leading to a loss of space and nature. Now, the chance to see the sky feels as difficult and uncertain as getting an apartment through a subscription lottery. The full moon in the artwork serves as a metaphor for how urbanization distances people from simple and fundamental experiences. Just as people anxiously await the results of their apartment subscriptions, it suggests that we must hope and pray for glimpses of the moon, which were once common but are now hidden by massive urban development. This sarcastic work reflects on the social and cultural effects of overdevelopment and highlights the increasing disconnect between urban life and the natural world. It also shows a critical view of modern society, which puts material desires before caring for environmental conservation and emotional well-being, and encourages thinking about the long-term effects of uncontrolled urbanization on both landscapes and the human mind.
달빛 청약 Moonlight subscription 02:20
이렇게 우뚝 솟은 건물들은 울창한 콘크리트 숲을 만들어 하늘을 가리고 공간과 자연의 상실을 낳고 있다. 이제 하늘을 볼 수 있는 가능성은 청약 복권을 통해 아파트를 확보하는 것만큼이나 어렵고 불확실하게 느껴진다. 작품 속 보름달은 도시화가 어떻게 사람들을 단순하고 근본적인 경험으로부터 멀어지게 했는지에 대한 은유적 역할을 한다. 사람들이 아파트 신청 결과를 애타게 기다리는 것처럼, 한때는 일상적이었지만 이제는 광범위한 도시 개발로 인해 가려진 달의 모습을 볼 수 있기를 희망하고 기도해야 한다는 것을 시사한다. 이 풍자적 작품은 과도한 개발로 인한 사회적, 문화적 결과를 반영하고 도시 생활과 자연 사이의 단절이 점점 커지고 있음을 강조한다. 또한 환경 보존과 정서적 안녕보다 물질적 열망을 우선시하는 현대 사회에 대한 비판적 시선을 보여주며 통제되지 않은 도시화가 풍경과 인간 정신 모두에 미치는 장기적인 영향을 생각하도록 한다.
In today's society, a large number of people gather in large apartment complexes. These towering buildings create dense concrete forests, hiding the sky and leading to a loss of space and nature. Now, the chance to see the sky feels as difficult and uncertain as getting an apartment through a subscription lottery. The full moon in the artwork serves as a metaphor for how urbanization distances people from simple and fundamental experiences. Just as people anxiously await the results of their apartment subscriptions, it suggests that we must hope and pray for glimpses of the moon, which were once common but are now hidden by massive urban development. This sarcastic work reflects on the social and cultural effects of overdevelopment and highlights the increasing disconnect between urban life and the natural world. It also shows a critical view of modern society, which puts material desires before caring for environmental conservation and emotional well-being, and encourages thinking about the long-term effects of uncontrolled urbanization on both landscapes and the human mind.
잃어버린 얼굴의 강 River of the Lost Face 03:50
오늘날 사람들은 소셜 미디어에 너무 많은 시간을 소비하여 대면 상호 작용이 크게 줄어들었다. 이러한 변화는 실제 의사소통을 방해하고 정서적 연결의 부족으로 이어진다. 우리는 생각을 전달하기 위해 이모티콘에 점점 더 의존하고 있으며, 진정한 의미로서의 상호 작용으로부터 점점 더 멀어지고 있다. 작품 속 흐르는 이모티콘의 강은 일상생활에서 사용하는 디지털 기호의 압도적인 존재감을 상징한다. 강 주변에는 이모티콘을 사용하여 단순하고 피상적으로 자신의 정체성을 표현하는 사람들이 있다. 이 작품은 의사소통을 촉진하기 위해 이모티콘을 과도하게 사용하는 것이 실제로는 정서적 고립을 심화시키는 현대 사회의 역설을 강조하고 있다. 또한 온라인 페르소나 뒤에 숨어 있는 개인이 경험하는 우울증과 정서적 건조함을 반영한다. 이모티콘에 잠긴 세계를 상징적으로 묘사한 이 작품은 기술이 서로 진정성 있게 연결되는 능력을 어떻게 형성하는지 재고하고 감정 교환의 진정한 의미가 무엇인지 성찰하도록 한다.
People today spend so much time on social media that face-to-face interactions have significantly decreased. These changes make it harder to communicate for real and lead to a lack of emotional connection. We are increasingly relying on emojis to share our thoughts, moving further away from real human interaction. The river of emojis flowing through the work symbolizes the overwhelming presence of digital symbols in modern life. There are people around the river who express their identities in a simple and shallow way through emojis. This work highlights the paradox of modern life, where excessive use of emojis to facilitate communication actually deepens emotional isolation. It also reflects the depression and emotional emptiness experienced by individuals hiding behind online personas and digital language. This iconic depiction of a world immersed in emojis encourages us to reconsider how technology shapes our ability to connect genuinely with each other and to reflect on the true meaning of emotional exchange.
잃어버린 얼굴의 강 River of the Lost Face 03:50
오늘날 사람들은 소셜 미디어에 너무 많은 시간을 소비하여 대면 상호 작용이 크게 줄어들었다. 이러한 변화는 실제 의사소통을 방해하고 정서적 연결의 부족으로 이어진다. 우리는 생각을 전달하기 위해 이모티콘에 점점 더 의존하고 있으며, 진정한 의미로서의 상호 작용으로부터 점점 더 멀어지고 있다. 작품 속 흐르는 이모티콘의 강은 일상생활에서 사용하는 디지털 기호의 압도적인 존재감을 상징한다. 강 주변에는 이모티콘을 사용하여 단순하고 피상적으로 자신의 정체성을 표현하는 사람들이 있다. 이 작품은 의사소통을 촉진하기 위해 이모티콘을 과도하게 사용하는 것이 실제로는 정서적 고립을 심화시키는 현대 사회의 역설을 강조하고 있다. 또한 온라인 페르소나 뒤에 숨어 있는 개인이 경험하는 우울증과 정서적 건조함을 반영한다. 이모티콘에 잠긴 세계를 상징적으로 묘사한 이 작품은 기술이 서로 진정성 있게 연결되는 능력을 어떻게 형성하는지 재고하고 감정 교환의 진정한 의미가 무엇인지 성찰하도록 한다.
People today spend so much time on social media that face-to-face interactions have significantly decreased. These changes make it harder to communicate for real and lead to a lack of emotional connection. We are increasingly relying on emojis to share our thoughts, moving further away from real human interaction. The river of emojis flowing through the work symbolizes the overwhelming presence of digital symbols in modern life. There are people around the river who express their identities in a simple and shallow way through emojis. This work highlights the paradox of modern life, where excessive use of emojis to facilitate communication actually deepens emotional isolation. It also reflects the depression and emotional emptiness experienced by individuals hiding behind online personas and digital language. This iconic depiction of a world immersed in emojis encourages us to reconsider how technology shapes our ability to connect genuinely with each other and to reflect on the true meaning of emotional exchange.
스카이 런 Sky Run 03:20
하늘로 뻗어나가는 고속도로는 혼잡한 도시 생활로부터의 탈출을 상징한다. 길은 오르락 내리락하며 거대한 고래들이 다니는 바다를 지나간다. 하늘과 바다의 병치는 공기와 물의 영역 사이를 유동적으로 이동할 때 광대함과 탐험의 이중 감각을 선사한다. 구름 위에서 편안하게 쉬고 있는 현대인의 모습을 담은 마지막 장면은 삶의 짐으로부터 궁극적인 해방감을 불러일으킨다. 작품 전체는 과도하게 빠르게 변화하는 세상에서 탈출과 평화에 대한 깊은 열망을 반영한다. 이는 현대 생활의 압박을 초월하여 조용한 휴식의 상태에 도달하려는 비전을 제공하며 관객은 작품을 통해 정서적, 심리적 해방을 동시에 경험하게 된다.
The highway stretching into the sky symbolizes an escape from the congested urban life. The road winds up and down, crossing the ocean where giant whales swim. This parallel of sky and sea creates a mix of vastness and exploration as one smoothly moves between the worlds of air and water. The final scene, depicting modern man resting comfortably on the clouds, brings an ultimate sense of freedom from the burdens of life. The entire work reflects a deep desire for escape and peace in an overwhelming and rapidly changing world. It offers a vision of going beyond the pressures of modern life to achieve a state of quiet relaxation, allowing the audience to experience both emotional and mental freedom through the artwork.
스카이 런 Sky Run 03:20
하늘로 뻗어나가는 고속도로는 혼잡한 도시 생활로부터의 탈출을 상징한다. 길은 오르락 내리락하며 거대한 고래들이 다니는 바다를 지나간다. 하늘과 바다의 병치는 공기와 물의 영역 사이를 유동적으로 이동할 때 광대함과 탐험의 이중 감각을 선사한다. 구름 위에서 편안하게 쉬고 있는 현대인의 모습을 담은 마지막 장면은 삶의 짐으로부터 궁극적인 해방감을 불러일으킨다. 작품 전체는 과도하게 빠르게 변화하는 세상에서 탈출과 평화에 대한 깊은 열망을 반영한다. 이는 현대 생활의 압박을 초월하여 조용한 휴식의 상태에 도달하려는 비전을 제공하며 관객은 작품을 통해 정서적, 심리적 해방을 동시에 경험하게 된다.
The highway stretching into the sky symbolizes an escape from the congested urban life. The road winds up and down, crossing the ocean where giant whales swim. This parallel of sky and sea creates a mix of vastness and exploration as one smoothly moves between the worlds of air and water. The final scene, depicting modern man resting comfortably on the clouds, brings an ultimate sense of freedom from the burdens of life. The entire work reflects a deep desire for escape and peace in an overwhelming and rapidly changing world. It offers a vision of going beyond the pressures of modern life to achieve a state of quiet relaxation, allowing the audience to experience both emotional and mental freedom through the artwork.
화양연화 In the Mood for Love 03:00
'인생에서 가장 아름답고 행복한 순간'을 의미하는 ‘화양연화’라는 제목의 이 작품은 시대를 초월한 사랑의 본질을 탐구한다. 현재와 미래를 병치함으로써 사랑은 덧없으면서도 영원한 것으로 묘사되며, 삶의 단계를 통해 사랑이 어떻게 진화하고 지속되는지에 대한 성찰을 유도한다. 실제로 이 작품은 아내에게 바치는 작가의 변함없는 서약이며 실제 결혼 영상을 담고 있다. 노부부가 사랑을 맹세했던 순간을 회상하는 것처럼, 관객도 자신의 경험을 성찰하고 애정과 헌신의 추억을 오래도록 간직하길 바라는 마음으로 이 작품을 제작하였다.
Titled ‘HwaYangYeonHwa(In the Mood for Love),’ meaning ‘the most beautiful and happiest moments in life,’ this work explores the timeless essence of love. By paralleling the present and the future, love is shown as both fleeting and eternal, encouraging us to think about how it changes and lasts through the stages of life. In fact, this work represents the artist's steady vow to his wife and includes actual wedding footage. Just as an old couple remembers the moment they promised their love, this work was created with the hope that the audience will reflect on their own experiences and cherish memories of love and commitment for a long time.
화양연화 In the Mood for Love 03:00
'인생에서 가장 아름답고 행복한 순간'을 의미하는 ‘화양연화’라는 제목의 이 작품은 시대를 초월한 사랑의 본질을 탐구한다. 현재와 미래를 병치함으로써 사랑은 덧없으면서도 영원한 것으로 묘사되며, 삶의 단계를 통해 사랑이 어떻게 진화하고 지속되는지에 대한 성찰을 유도한다. 실제로 이 작품은 아내에게 바치는 작가의 변함없는 서약이며 실제 결혼 영상을 담고 있다. 노부부가 사랑을 맹세했던 순간을 회상하는 것처럼, 관객도 자신의 경험을 성찰하고 애정과 헌신의 추억을 오래도록 간직하길 바라는 마음으로 이 작품을 제작하였다.
Titled ‘HwaYangYeonHwa(In the Mood for Love),’ meaning ‘the most beautiful and happiest moments in life,’ this work explores the timeless essence of love. By paralleling the present and the future, love is shown as both fleeting and eternal, encouraging us to think about how it changes and lasts through the stages of life. In fact, this work represents the artist's steady vow to his wife and includes actual wedding footage. Just as an old couple remembers the moment they promised their love, this work was created with the hope that the audience will reflect on their own experiences and cherish memories of love and commitment for a long time.
메이드 인 코리아 Made in Korea 03:35
사상 최저의 출산율과 중년층의 막대한 부담을 안고 있는 한국을 날카롭고 풍자적으로 풀어낸다. 하회탈을 쓴 인물은 삶의 무게에 지친 가장을 상징한다. 그 부담감을 양손에 들고 있는 백자 항아리를 통해 시각적으로 은유하고 있으며, 항아리에 비친 학생들의 분주한 삶을 반영하기도 한다. 또한 배경 속 재개발 아파트 단지는 분위기를 더욱 고조시킨다. 이러한 상징은 가족이 직면하고 있는 현실 상황에 대한 연민과 우려를 불러일으킨다. 부모는 자식을 위해 목숨을 바치는 희생적인 모습으로 묘사되고, 아이는 신처럼 묘사되어 자녀 양육에 대한 극심한 압박감을 강조한다. 국악의 생동감 넘치는 조합과 현대적인 사운드의 대비를 통해 비판적 우위를 유지하면서도 분위기를 가볍게 한다. 시각과 청각 요소 모두에서 전통과 현대의 병치는 현대 한국 생활의 모순과 투쟁에 대한 논평을 심화시킨다. 이 작품은 문화유산과 현대 사회의 가혹한 현실을 혼합함으로써 인구 통계학적, 경제적 압박이 시민들을 짓누르고 있는 현실을 비판하고 있다.
It provides a sharp and satirical portrayal of South Korea, which is facing an all-time low birth rate and the heavy burden on the middle-aged generation. The figure wearing the Hahoe mask symbolizes a father who is tired from the struggles of life. This burden is visually expressed through the white porcelain jars held in both hands, which also reflect the busy lives of the students seen in the jars. Additionally, the redeveloped apartment complex in the background boosts the mood. This symbolism brings sympathy and concern for the reality faced by the family. Parents are shown as selfless figures who give their lives for their children, while children are depicted as god-like beings, highlighting the great pressures of raising kids. The lively blend of traditional Korean music and modern sounds lightens the mood while keeping a critical edge. By blending cultural heritage with the tough realities of modern society, the work critiques the demographic and economic pressures burdening citizens.
메이드 인 코리아 Made in Korea 03:35
사상 최저의 출산율과 중년층의 막대한 부담을 안고 있는 한국을 날카롭고 풍자적으로 풀어낸다. 하회탈을 쓴 인물은 삶의 무게에 지친 가장을 상징한다. 그 부담감을 양손에 들고 있는 백자 항아리를 통해 시각적으로 은유하고 있으며, 항아리에 비친 학생들의 분주한 삶을 반영하기도 한다. 또한 배경 속 재개발 아파트 단지는 분위기를 더욱 고조시킨다. 이러한 상징은 가족이 직면하고 있는 현실 상황에 대한 연민과 우려를 불러일으킨다. 부모는 자식을 위해 목숨을 바치는 희생적인 모습으로 묘사되고, 아이는 신처럼 묘사되어 자녀 양육에 대한 극심한 압박감을 강조한다. 국악의 생동감 넘치는 조합과 현대적인 사운드의 대비를 통해 비판적 우위를 유지하면서도 분위기를 가볍게 한다. 시각과 청각 요소 모두에서 전통과 현대의 병치는 현대 한국 생활의 모순과 투쟁에 대한 논평을 심화시킨다. 이 작품은 문화유산과 현대 사회의 가혹한 현실을 혼합함으로써 인구 통계학적, 경제적 압박이 시민들을 짓누르고 있는 현실을 비판하고 있다.
It provides a sharp and satirical portrayal of South Korea, which is facing an all-time low birth rate and the heavy burden on the middle-aged generation. The figure wearing the Hahoe mask symbolizes a father who is tired from the struggles of life. This burden is visually expressed through the white porcelain jars held in both hands, which also reflect the busy lives of the students seen in the jars. Additionally, the redeveloped apartment complex in the background boosts the mood. This symbolism brings sympathy and concern for the reality faced by the family. Parents are shown as selfless figures who give their lives for their children, while children are depicted as god-like beings, highlighting the great pressures of raising kids. The lively blend of traditional Korean music and modern sounds lightens the mood while keeping a critical edge. By blending cultural heritage with the tough realities of modern society, the work critiques the demographic and economic pressures burdening citizens.
도시의 바다 The Sea of the City 04:10
이 작품은 현대 도시 생활과 자연과의 관계 상실에 대한 작가의 입장을 신랄하게 제시한다. 빌딩으로 밀집된 도시 속을 유유히 헤엄치는 거대한 고래의 모습은 유기적인 것과 인공적인 것 사이의 극명한 대조를 강조한다. 고래는 인간의 상실과 존재의 허무함을 나타내는 우리의 자아로 대변된다. 차갑고 영혼 없는 도시의 이미지는 사람들이 도시 환경에서 느끼는 소외감과 외로움을 반영한다. 고래를 우리 자신과 비교함으로써 작품은 인간성을 보존하는 것의 중요성을 상기하고 세상에서 우리 자신의 위치와 자연과의 관계에 대해 성찰하도록 자극한다.
This work offers a sharp comment on the disconnection between modern urban life and nature. The image of a giant whale swimming through a crowded city highlights the contrast between organic and artificial. The whale symbolizes our self, reflecting human loss and the pointlessness of existence. The image of a cold, soulless city reflects the alienation and loneliness that people experience in urban environments. By comparing whales to ourselves, the work highlights the importance of keeping our humanity and encourages us to think about our place in the world and our relationship with nature.
도시의 바다 The Sea of the City 04:10
이 작품은 현대 도시 생활과 자연과의 관계 상실에 대한 작가의 입장을 신랄하게 제시한다. 빌딩으로 밀집된 도시 속을 유유히 헤엄치는 거대한 고래의 모습은 유기적인 것과 인공적인 것 사이의 극명한 대조를 강조한다. 고래는 인간의 상실과 존재의 허무함을 나타내는 우리의 자아로 대변된다. 차갑고 영혼 없는 도시의 이미지는 사람들이 도시 환경에서 느끼는 소외감과 외로움을 반영한다. 고래를 우리 자신과 비교함으로써 작품은 인간성을 보존하는 것의 중요성을 상기하고 세상에서 우리 자신의 위치와 자연과의 관계에 대해 성찰하도록 자극한다.
This work offers a sharp comment on the disconnection between modern urban life and nature. The image of a giant whale swimming through a crowded city highlights the contrast between organic and artificial. The whale symbolizes our self, reflecting human loss and the pointlessness of existence. The image of a cold, soulless city reflects the alienation and loneliness that people experience in urban environments. By comparing whales to ourselves, the work highlights the importance of keeping our humanity and encourages us to think about our place in the world and our relationship with nature.
여성 시선 A Woman's Gaze 03:50
다양한 세대의 여성들을 바라보는 중앙의 거대한 여성 인물의 시선을 통해 자아로부터의 해방을 상징하는 여성상들을 관찰함으로써 현대 사회의 여성들에게 격려와 인정, 용기의 메시지를 전달하고 있다. 무너지는 조각상은 지속적인 사회 규범의 해체를 의미하는 동시에 각 여성이 자신을 위해 부여한 경직되고 이상화된 이미지에서 벗어나 개인의 정체성이 드러나는 것을 보여준다. 유유히 흐르는 강물은 조용하면서도 여성 내면의 강인함을 상징한다. 중앙 얼굴은 주체와 관객의 관점을 모두 나타내는 이중 상징 역할을 하며, 변화를 목격하는 집단 행위에서 장면의 내부 및 외부 요소를 연결하는 대화를 생성한다. 이를 통해 관객이 현대 여성의 경험과 관점에 대해 깊이 성찰하도록 유도한다. 이 작품을 통해 우리는 사회적 제약을 벗어나 자신의 진정한 자아를 포용하는 데서 나오는 조용한 힘과 내면의 평화에 대해 생각해 보도록 한다.
Through the gaze of a large central female figure as she observes women of various generations, the work conveys a message of encouragement, recognition, and courage to women in modern society by symbolizing liberation from the self through these female figures. The breaking statue signifies the ongoing breakdown of social norms, while also showing how individual identities emerge as women break free from the rigid and idealized images they have placed on themselves. The gently flowing river symbolizes the calmness and inner strength of women. The central face serves as a dual symbol, representing both the subject's and the audience's perspectives, and creates a dialogue that connects the internal and external parts of the scene in a collective act of witnessing change. This encourages the audience to reflect deeply about the experiences and perspectives of modern women. This work invites us to reflect on the quiet strength and inner peace that come from embracing our true selves and breaking free from social restrictions.
여성 시선 A Woman's Gaze 03:50
다양한 세대의 여성들을 바라보는 중앙의 거대한 여성 인물의 시선을 통해 자아로부터의 해방을 상징하는 여성상들을 관찰함으로써 현대 사회의 여성들에게 격려와 인정, 용기의 메시지를 전달하고 있다. 무너지는 조각상은 지속적인 사회 규범의 해체를 의미하는 동시에 각 여성이 자신을 위해 부여한 경직되고 이상화된 이미지에서 벗어나 개인의 정체성이 드러나는 것을 보여준다. 유유히 흐르는 강물은 조용하면서도 여성 내면의 강인함을 상징한다. 중앙 얼굴은 주체와 관객의 관점을 모두 나타내는 이중 상징 역할을 하며, 변화를 목격하는 집단 행위에서 장면의 내부 및 외부 요소를 연결하는 대화를 생성한다. 이를 통해 관객이 현대 여성의 경험과 관점에 대해 깊이 성찰하도록 유도한다. 이 작품을 통해 우리는 사회적 제약을 벗어나 자신의 진정한 자아를 포용하는 데서 나오는 조용한 힘과 내면의 평화에 대해 생각해 보도록 한다.
Through the gaze of a large central female figure as she observes women of various generations, the work conveys a message of encouragement, recognition, and courage to women in modern society by symbolizing liberation from the self through these female figures. The breaking statue signifies the ongoing breakdown of social norms, while also showing how individual identities emerge as women break free from the rigid and idealized images they have placed on themselves. The gently flowing river symbolizes the calmness and inner strength of women. The central face serves as a dual symbol, representing both the subject's and the audience's perspectives, and creates a dialogue that connects the internal and external parts of the scene in a collective act of witnessing change. This encourages the audience to reflect deeply about the experiences and perspectives of modern women. This work invites us to reflect on the quiet strength and inner peace that come from embracing our true selves and breaking free from social restrictions.
오늘도 행운을 찾습니다. I hope you find good luck today too. 02:45
많은 사람이 종이 한 장만으로도 경제적 자유를 누리고 생활의 압박에서 벗어날 수 있다고 믿는다. 하지만 요즘 세대는 일상의 소소한 순간에서 행복을 찾는 데 더 집중하는 경향이 있다. 우리가 진정으로 추구하는 것은 부가 아니라 자신의 가치를 정의하고 관점을 유지하며 건강한 삶을 영위할 수 있는 능력이다. 이 작품에서는 부처, 예수, 성모 마리아의 조각상이 복권 기계를 둘러싸고 있는데 이는 행운을 구하는 사람들의 기도와 희망을 상징한다. 번영과 관련된 전통적인 '돼지의 꿈'을 상징하는 돼지도 등장하여 행운의 복권에 당첨되기를 바라는 마음을 반영한다. 그러나 복권 기계는 숫자 대신 우리가 진정으로 갈망하는 '희망', '사랑', '용기', '건강', '가족', 그리고 마지막으로 '당신'을 뽑는다. 우리는 종종 쳇바퀴 안에서 중요하지 않을 것을 쫓으며 삶의 가치를 잊은 채 무한히 돌아가기만 한다. 하지만 우리가 잊었을 수도 있는 그 가치는 사실 가장 가까운 곳에 있다.
Many people believe that they can gain financial freedom and escape the pressures of life with just a single piece of paper. However, today’s generation tends to focus more on finding happiness in the small moments of everyday life, as even that can be hard to find in a tough world. What we truly seek is not wealth, but the ability to define our own values, keep our perspectives, and lead a healthy life. In this work, statues of the Buddha, God, and the Virgin Mary surround a lottery machine, symbolizing the prayers and hopes of those seeking luck. Pigs, symbolizing the traditional ‘pig dream’ associated with prosperity, also appear, reflecting the wish to win a lucky lottery. But instead of numbers, the lottery machine picks out what we truly desire: 'hope', 'love', 'courage', 'health', 'family', and lastly, 'you'. 'You', who are looking at this work. Like a spinning lottery machine, we often find ourselves stuck in an endless loop, chasing unimportant things and forgetting the value of life. But the values we may have forgotten are actually right here, right next to us.
오늘도 행운을 찾습니다. I hope you find good luck today too. 02:45
많은 사람이 종이 한 장만으로도 경제적 자유를 누리고 생활의 압박에서 벗어날 수 있다고 믿는다. 하지만 요즘 세대는 일상의 소소한 순간에서 행복을 찾는 데 더 집중하는 경향이 있다. 우리가 진정으로 추구하는 것은 부가 아니라 자신의 가치를 정의하고 관점을 유지하며 건강한 삶을 영위할 수 있는 능력이다. 이 작품에서는 부처, 예수, 성모 마리아의 조각상이 복권 기계를 둘러싸고 있는데 이는 행운을 구하는 사람들의 기도와 희망을 상징한다. 번영과 관련된 전통적인 '돼지의 꿈'을 상징하는 돼지도 등장하여 행운의 복권에 당첨되기를 바라는 마음을 반영한다. 그러나 복권 기계는 숫자 대신 우리가 진정으로 갈망하는 '희망', '사랑', '용기', '건강', '가족', 그리고 마지막으로 '당신'을 뽑는다. 우리는 종종 쳇바퀴 안에서 중요하지 않을 것을 쫓으며 삶의 가치를 잊은 채 무한히 돌아가기만 한다. 하지만 우리가 잊었을 수도 있는 그 가치는 사실 가장 가까운 곳에 있다.
Many people believe that they can gain financial freedom and escape the pressures of life with just a single piece of paper. However, today’s generation tends to focus more on finding happiness in the small moments of everyday life, as even that can be hard to find in a tough world. What we truly seek is not wealth, but the ability to define our own values, keep our perspectives, and lead a healthy life. In this work, statues of the Buddha, God, and the Virgin Mary surround a lottery machine, symbolizing the prayers and hopes of those seeking luck. Pigs, symbolizing the traditional ‘pig dream’ associated with prosperity, also appear, reflecting the wish to win a lucky lottery. But instead of numbers, the lottery machine picks out what we truly desire: 'hope', 'love', 'courage', 'health', 'family', and lastly, 'you'. 'You', who are looking at this work. Like a spinning lottery machine, we often find ourselves stuck in an endless loop, chasing unimportant things and forgetting the value of life. But the values we may have forgotten are actually right here, right next to us.
심연의 목소리 The Voice of the Abyss 06:00
새벽과 황혼으로 뒤덮인 도시, 한 여자가 깊은 잠에 빠져 있다. 작은 새 한 마리가 그녀의 창문을 바라보고 있는데, 아마도 그녀의 꿈이나 분신의 상징일 것이다. 창문이 열리자 새는 날아오르고, 이내 더 이상 현실 세계에 얽매이지 않고 광활하고 무한한 우주를 향해 비상한다. 새는 보이지 않는 먼 곳인 심연에서 부르는 희미한 목소리를 따라간다. 경이롭고 초현실적인 공간을 통과하며 끝없이 미지의 영역을 탐험한다. 이 낯설고 무한한 세계는 어쩌면 꿈의 풍경일지도 모른다. 새의 비행은 잠재의식 속으로의 여행, 미지의 세계로의 모험을 상징한다. 이 작품은 내면의 발견과 초월이라는 주제를 탐구하며 현실과 꿈 사이의 미묘한 긴장을 포착한다.
In a city covered in dawn and dusk, a woman is in a deep sleep. A small bird is looking out her window, perhaps symbolizing her dreams or her doppelgänger. As the window opens, the bird takes flight, free from the limits of the real world, soaring into the vast and endless universe. The bird follows a faint voice calling from the unseen abyss, a distant and mysterious place. Travel through wondrous and surreal spaces and explore endless unknown territories. This unfamiliar and infinite world may indeed be a dreamscape. The bird's flight symbolizes a journey into the subconscious, representing an adventure into the unknown. The work explores themes of inner discovery and transcendence, capturing the delicate tension between reality and dreams.
심연의 목소리 The Voice of the Abyss 06:00
새벽과 황혼으로 뒤덮인 도시, 한 여자가 깊은 잠에 빠져 있다. 작은 새 한 마리가 그녀의 창문을 바라보고 있는데, 아마도 그녀의 꿈이나 분신의 상징일 것이다. 창문이 열리자 새는 날아오르고, 이내 더 이상 현실 세계에 얽매이지 않고 광활하고 무한한 우주를 향해 비상한다. 새는 보이지 않는 먼 곳인 심연에서 부르는 희미한 목소리를 따라간다. 경이롭고 초현실적인 공간을 통과하며 끝없이 미지의 영역을 탐험한다. 이 낯설고 무한한 세계는 어쩌면 꿈의 풍경일지도 모른다. 새의 비행은 잠재의식 속으로의 여행, 미지의 세계로의 모험을 상징한다. 이 작품은 내면의 발견과 초월이라는 주제를 탐구하며 현실과 꿈 사이의 미묘한 긴장을 포착한다.
In a city covered in dawn and dusk, a woman is in a deep sleep. A small bird is looking out her window, perhaps symbolizing her dreams or her doppelgänger. As the window opens, the bird takes flight, free from the limits of the real world, soaring into the vast and endless universe. The bird follows a faint voice calling from the unseen abyss, a distant and mysterious place. Travel through wondrous and surreal spaces and explore endless unknown territories. This unfamiliar and infinite world may indeed be a dreamscape. The bird's flight symbolizes a journey into the subconscious, representing an adventure into the unknown. The work explores themes of inner discovery and transcendence, capturing the delicate tension between reality and dreams.
어느 날, 찬란했던 One day, It was brilliant 03:30
오늘날의 경제 환경에서 많은 사람이 생계를 유지하기 위해 여러 직업을 병행하기도 한다. 특히 코로나19 사태 이후 경제적 부담이 가중되면서 중년 가구주, 특히 40~50대가 본업과 아르바이트를 병행하는 경우가 늘어났다. 이 작품은 가족을 부양하기 위해 배달원으로 일하는 중년 아버지의 삶을 탐구한다. 흩어진 옷과 버려진 오토바이는 사고를 암시할 수도 있고, 혹은 잠시 휴식을 취하기 위해 모든 것을 내려놓은 상황으로 해석할 수 있다. 가족사진이 담긴 지갑 뒤로 보이는 희미한 교통사고 흔적은 이 연령대의 배달 기사 관련 사고가 늘어나고 있음을 암시한다. 남자는 피에타 위에 평화롭게 누워 있는 모습으로 묘사되는데, 이는 모성애를 상징하며 가장의 무거운 짐을 벗고 난 후의 깊은 휴식의 순간을 나타낸다. 처음으로 그는 따뜻한 햇볕 속에서 평화롭게 모습을 드러냈고, 그의 몸은 마치 마지막, 영원한 품에 안겨 있는 듯하다. 작품은 가장들이 겪는 조용한 투쟁을 조명할 뿐만 아니라 그들의 여정을 정의하는 조용한 존엄성과 인간성을 포착한다.
In today's economic environment, many people work multiple jobs to make a living. Particularly, as economic burdens have increased since the COVID-19 outbreak, there has been a rise in middle-aged heads of households—especially those in their 40s and 50s—who balance their main jobs with part-time work. The work examines the life of a middle-aged father who works as a delivery driver to support his family. Scattered clothes and an abandoned motorcycle could suggest an accident, or they could be interpreted as a situation where everything has been set down for a moment of rest. Faint traces of a traffic accident behind a wallet containing a family photo suggest that accidents involving delivery drivers in this age group are on the rise. The man is depicted lying peacefully on the Pietà, symbolizing motherly love and representing a moment of deep rest after carrying the heavy burdens of fatherhood. For the first time, he appears peacefully in the warm sunlight, as if his body is cradled in a final, eternal embrace. The work not only highlights the quiet struggles that fathers face but also captures the quiet dignity and humanity that define their journey.
어느 날, 찬란했던 One day, It was brilliant 03:30
오늘날의 경제 환경에서 많은 사람이 생계를 유지하기 위해 여러 직업을 병행하기도 한다. 특히 코로나19 사태 이후 경제적 부담이 가중되면서 중년 가구주, 특히 40~50대가 본업과 아르바이트를 병행하는 경우가 늘어났다. 이 작품은 가족을 부양하기 위해 배달원으로 일하는 중년 아버지의 삶을 탐구한다. 흩어진 옷과 버려진 오토바이는 사고를 암시할 수도 있고, 혹은 잠시 휴식을 취하기 위해 모든 것을 내려놓은 상황으로 해석할 수 있다. 가족사진이 담긴 지갑 뒤로 보이는 희미한 교통사고 흔적은 이 연령대의 배달 기사 관련 사고가 늘어나고 있음을 암시한다. 남자는 피에타 위에 평화롭게 누워 있는 모습으로 묘사되는데, 이는 모성애를 상징하며 가장의 무거운 짐을 벗고 난 후의 깊은 휴식의 순간을 나타낸다. 처음으로 그는 따뜻한 햇볕 속에서 평화롭게 모습을 드러냈고, 그의 몸은 마치 마지막, 영원한 품에 안겨 있는 듯하다. 작품은 가장들이 겪는 조용한 투쟁을 조명할 뿐만 아니라 그들의 여정을 정의하는 조용한 존엄성과 인간성을 포착한다.
In today's economic environment, many people work multiple jobs to make a living. Particularly, as economic burdens have increased since the COVID-19 outbreak, there has been a rise in middle-aged heads of households—especially those in their 40s and 50s—who balance their main jobs with part-time work. The work examines the life of a middle-aged father who works as a delivery driver to support his family. Scattered clothes and an abandoned motorcycle could suggest an accident, or they could be interpreted as a situation where everything has been set down for a moment of rest. Faint traces of a traffic accident behind a wallet containing a family photo suggest that accidents involving delivery drivers in this age group are on the rise. The man is depicted lying peacefully on the Pietà, symbolizing motherly love and representing a moment of deep rest after carrying the heavy burdens of fatherhood. For the first time, he appears peacefully in the warm sunlight, as if his body is cradled in a final, eternal embrace. The work not only highlights the quiet struggles that fathers face but also captures the quiet dignity and humanity that define their journey.
늙은 왕자 The old prince 03:10
옛날 옛적 우리 마음속에는 어린 왕자가 있었다. 그러나 나이가 들고 시간이 흐르면서 어린 왕자의 순수함은 사라지고 변해버린 왕자의 모습만 남았다. 현실의 무게로 인해 지쳐버린 왕자는 한때 순수했던 어린 시절의 우리를 다시금 되돌아보게 한다. 장미 간판의 네온 불빛과 깨진 유리병 속에 담긴 말린 장미는 산업화로 인한 급격한 변화를 상징하고, 동전에 대한 탐욕에 쫓기는 뱀은 우리를 경계하며 위협을 가한다. 계속되는 전쟁 속을 걷는 여우의 모습은 세계의 가혹한 현실을 보여주고 있다. 하지만 현대 사회의 혼란에도 불구하고 늙은 왕자는 씩씩하게 나아가며 관객에게 지구라는 별을 소개한다. 이 서사를 통해 작품은 순수의 상실, 경험의 무게, 불확실한 세상에 필요한 지속적인 용기에 대해 성찰한다. 늙은 왕자는 이전과 달라진 현실에도 불구하고 우리가 소중히 여겼던 순수함의 흔적이 여전히 남아 있음을 상기시켜 준다.
Once upon a time, there was a little prince in our hearts. But as he grew older and time passed, the little prince's innocence disappeared, leaving only a changed prince behind. The weary prince, burdened by the weight of reality, makes us think about our once-innocent childhood. The neon lights of the rose sign and the dried roses in the broken glass bottle symbolize the rapid changes brought by industrialization, while the snake, driven by greed for coins, threatens us with caution. The image of the fox walking through an ongoing war shows the harsh realities of the world. But despite the chaos of modern society, the old prince bravely moves forward, introducing the audience to the planet we call Earth. Through this narrative, the work reflects on the loss of innocence, the weight of experience, and the ongoing courage required in an uncertain world. The old prince reminds us that, despite the changed reality, traces of the innocence we once cherished still remain.
늙은 왕자 The old prince 03:10
옛날 옛적 우리 마음속에는 어린 왕자가 있었다. 그러나 나이가 들고 시간이 흐르면서 어린 왕자의 순수함은 사라지고 변해버린 왕자의 모습만 남았다. 현실의 무게로 인해 지쳐버린 왕자는 한때 순수했던 어린 시절의 우리를 다시금 되돌아보게 한다. 장미 간판의 네온 불빛과 깨진 유리병 속에 담긴 말린 장미는 산업화로 인한 급격한 변화를 상징하고, 동전에 대한 탐욕에 쫓기는 뱀은 우리를 경계하며 위협을 가한다. 계속되는 전쟁 속을 걷는 여우의 모습은 세계의 가혹한 현실을 보여주고 있다. 하지만 현대 사회의 혼란에도 불구하고 늙은 왕자는 씩씩하게 나아가며 관객에게 지구라는 별을 소개한다. 이 서사를 통해 작품은 순수의 상실, 경험의 무게, 불확실한 세상에 필요한 지속적인 용기에 대해 성찰한다. 늙은 왕자는 이전과 달라진 현실에도 불구하고 우리가 소중히 여겼던 순수함의 흔적이 여전히 남아 있음을 상기시켜 준다.
Once upon a time, there was a little prince in our hearts. But as he grew older and time passed, the little prince's innocence disappeared, leaving only a changed prince behind. The weary prince, burdened by the weight of reality, makes us think about our once-innocent childhood. The neon lights of the rose sign and the dried roses in the broken glass bottle symbolize the rapid changes brought by industrialization, while the snake, driven by greed for coins, threatens us with caution. The image of the fox walking through an ongoing war shows the harsh realities of the world. But despite the chaos of modern society, the old prince bravely moves forward, introducing the audience to the planet we call Earth. Through this narrative, the work reflects on the loss of innocence, the weight of experience, and the ongoing courage required in an uncertain world. The old prince reminds us that, despite the changed reality, traces of the innocence we once cherished still remain.
고요한 휴식 The Quiet Rest 04:00
수면 아래에서 위를 바라보며 금붕어를 관찰하는 독특한 시각을 선사한다. 물고기의 부드럽고 유려한 움직임은 평온함과 우아함을 자아내며 빛을 마주하는 시선을 통해 마음의 휴식을 안겨 준다. 물결 사이로 비추는 빛줄기와 금붕어의 움직임은 단순함에 몰입하도록 하며, 잠시라도 생각의 무게를 내려놓고 차분한 상태를 받아들이도록 조용히 일깨워주는 역할을 한다.
It offers a unique perspective on observing goldfish underwater. The soft and fluent movements of the fish evoke a sense of calm and elegance, while its gaze towards the light provides mental relaxation. The rays of light reflecting off the waves and the goldfish’s movements pull us in simplicity, gently reminding us to set aside the weight of our thoughts and embrace a state of calm, even if just for a moment.
고요한 휴식 The Quiet Rest 04:00
수면 아래에서 위를 바라보며 금붕어를 관찰하는 독특한 시각을 선사한다. 물고기의 부드럽고 유려한 움직임은 평온함과 우아함을 자아내며 빛을 마주하는 시선을 통해 마음의 휴식을 안겨 준다. 물결 사이로 비추는 빛줄기와 금붕어의 움직임은 단순함에 몰입하도록 하며, 잠시라도 생각의 무게를 내려놓고 차분한 상태를 받아들이도록 조용히 일깨워주는 역할을 한다.
It offers a unique perspective on observing goldfish underwater. The soft and fluent movements of the fish evoke a sense of calm and elegance, while its gaze towards the light provides mental relaxation. The rays of light reflecting off the waves and the goldfish’s movements pull us in simplicity, gently reminding us to set aside the weight of our thoughts and embrace a state of calm, even if just for a moment.
꽃길 Flower Road 03:12
꽃밭을 지나가는 작은 사람들의 행렬은 조용하고 평화로운 여정을 보여준다. 꽃길 끝에 도달하면 장면은 도시 건물의 숲으로 전환된다. 자연의 평온함에서 경직된 공간으로의 미묘한 전환과 도시 풍경의 인공적 구조물은 씁쓸한 느낌을 불러일으킨다. 이는 자연이 주는 잠시의 휴식이 사라지고, 우리가 현재의 존재를 정의하는 공간인 도시 생활의 리듬으로 돌아갈 수밖에 없음을 상기시킨다. 이 작품은 자연 세계와 인공 환경의 대비를 강조하며 탈출과 피할 수 없는 귀환 사이의 미묘한 긴장감을 보여준다.
The procession of little people passing through a field of flowers shows a quiet and peaceful journey. At the end of the flower path, the scene changes to a forest of city buildings. The subtle transition from the calmness of nature to the stiff spaces and artificial structures of the cityscape evokes a bittersweet feeling. This reminds us that the brief break offered by nature is fading, and we are compelled to return to the rhythm of urban life—the space that defines our current existence. This work highlights the contrast between the natural world and the artificial environment, presenting a subtle tension between escape and inevitable return.
꽃길 Flower Road 03:12
꽃밭을 지나가는 작은 사람들의 행렬은 조용하고 평화로운 여정을 보여준다. 꽃길 끝에 도달하면 장면은 도시 건물의 숲으로 전환된다. 자연의 평온함에서 경직된 공간으로의 미묘한 전환과 도시 풍경의 인공적 구조물은 씁쓸한 느낌을 불러일으킨다. 이는 자연이 주는 잠시의 휴식이 사라지고, 우리가 현재의 존재를 정의하는 공간인 도시 생활의 리듬으로 돌아갈 수밖에 없음을 상기시킨다. 이 작품은 자연 세계와 인공 환경의 대비를 강조하며 탈출과 피할 수 없는 귀환 사이의 미묘한 긴장감을 보여준다.
The procession of little people passing through a field of flowers shows a quiet and peaceful journey. At the end of the flower path, the scene changes to a forest of city buildings. The subtle transition from the calmness of nature to the stiff spaces and artificial structures of the cityscape evokes a bittersweet feeling. This reminds us that the brief break offered by nature is fading, and we are compelled to return to the rhythm of urban life—the space that defines our current existence. This work highlights the contrast between the natural world and the artificial environment, presenting a subtle tension between escape and inevitable return.
공명의 시간 A Time of Resonance 03:20
오래된 조각상과 복잡하게 얽힌 선은 시간의 흐름을 나타내며 존재 자체가 연속적인 순환의 일부가 된다는 것을 상징한다. 선은 삶의 순환적 본질을 통해 공유된 경험과 관계가 어떻게 형성되고 존재의 본질을 변화시키는지를 보여준다. 단단하고 영원했던 조각상은 유리로 변하기 시작하며, 삶의 취약성과 유동성을 강조한다. 이러한 변화는 존재의 의미가 정적인 것이 아니라 끊임없이 진화한다는 것을 암시한다. 천둥이 어둠을 밝히며 연약한 끈으로 표현된 상호 연결된 관계는 정체성과 목적을 형성하는 더 깊은 연결을 드러낸다. 이러한 선으로 묶인 조각상의 변화는 삶의 다양성과 유동성을 강조하며 끊임없이 변화하는 시간과 관계의 역동성을 통해 정체성이 어떻게 형성되고 재형성되는지 보여준다.
The ancient sculptures and complexly intertwined lines represent the passage of time, symbolizing that existence itself is part of a continuous cycle. The lines demonstrate how shared experiences and relationships are formed through the repeating nature of life, ultimately changing the essence of existence. The once solid and eternal statues begin to turn into glass, emphasizing the fragility and fluidity of life. These changes suggest that the meaning of existence is not static, but rather constantly evolving. As thunder lights up the darkness, the interconnected relationships shown in reality reveal deeper connections that shape identity and purpose. The changing nature of these lines emphasizes the variety and fluidity of life, illustrating how identity is formed and re-formed through the constantly shifting dynamics of time and relationships.
공명의 시간 A Time of Resonance 03:20
오래된 조각상과 복잡하게 얽힌 선은 시간의 흐름을 나타내며 존재 자체가 연속적인 순환의 일부가 된다는 것을 상징한다. 선은 삶의 순환적 본질을 통해 공유된 경험과 관계가 어떻게 형성되고 존재의 본질을 변화시키는지를 보여준다. 단단하고 영원했던 조각상은 유리로 변하기 시작하며, 삶의 취약성과 유동성을 강조한다. 이러한 변화는 존재의 의미가 정적인 것이 아니라 끊임없이 진화한다는 것을 암시한다. 천둥이 어둠을 밝히며 연약한 끈으로 표현된 상호 연결된 관계는 정체성과 목적을 형성하는 더 깊은 연결을 드러낸다. 이러한 선으로 묶인 조각상의 변화는 삶의 다양성과 유동성을 강조하며 끊임없이 변화하는 시간과 관계의 역동성을 통해 정체성이 어떻게 형성되고 재형성되는지 보여준다.
The ancient sculptures and complexly intertwined lines represent the passage of time, symbolizing that existence itself is part of a continuous cycle. The lines demonstrate how shared experiences and relationships are formed through the repeating nature of life, ultimately changing the essence of existence. The once solid and eternal statues begin to turn into glass, emphasizing the fragility and fluidity of life. These changes suggest that the meaning of existence is not static, but rather constantly evolving. As thunder lights up the darkness, the interconnected relationships shown in reality reveal deeper connections that shape identity and purpose. The changing nature of these lines emphasizes the variety and fluidity of life, illustrating how identity is formed and re-formed through the constantly shifting dynamics of time and relationships.
