크리처 2025-1, CREATURE 2025-1

Plastic, packaging film, air motor, etc. dimensions variable 

2025

이병찬은 도시 개발과 자본의 흐름이 구축한 소비 생태계를 예술적 언어로 해석하는 작가이다. 그는 신도시라는 개발 환경 속에서 체감한 자본의 팽창과 상대적 소외의 경험을 바탕으로, 기존 자연계에서는 볼 수 없던 새로운 형태의 유기체를 만들어낸다. 작품의 주요 재료인 비닐봉지는 소비의 최말단에서 쉽게 버려지는 대상이자, 누구에게나 익숙한 일상적 재료이다. 작가는 이 비닐에 공기와 빛, 움직임을 주입해 생명체처럼 호흡하는 유기적 존재로 전환하며, 물질과 생명, 존재의 경계를 동시에 확장한다. 

그의 대표 연작 〈Creature〉는 SF나 호러 영화에서 등장할 법한 화려한 색채의 낯선 생명체가 숨소리를 내며 움직이는 장면을 연상시킨다. 생명체의 화려한 외피는 욕망과 소비의 허상을 드러내고, 그 내부를 채운 ‘공기’는 보이지 않는 생명성과 자본의 무게를 상징한다.  이병찬에게 공기는 단순한 매개가 아니라 생명·운동·에너지의 본질적 조형 요소로 작용하며, 가장 비물질적인 요소와 가장 하찮은 재료가 결합할 때 발생하는 미적 긴장을 탐구하게 한다. 그는 이를 통해 자본의 생태 속에서 버려진 사물의 존재를 복원하고, 소비사회 속 인간의 호흡과 감각을 다시 성찰하게 하는 시적 선언으로 확장한다.

Byungchan Lee is an artist who interprets the consumer ecosystem shaped by urban development and the flow of capitalism through an artistic language. Drawing on his own experience of capital expansion and relative alienation within the environment of newly developed cities, he creates new forms of organisms that do not exist in the natural world. The plastic bag — the main material in his work — is a familiar, everyday object that sits at the very end of the cycle of consumption, easily discarded and overlooked. Lee transforms this material into an organic presence that seems to breathe like a living creature by infusing it with air, light, and movement, thereby expanding the boundaries between matter, life, and existence.

His representative series, <Creature>, recalls scenes of vividly coloured alien beings that breathe and move, as though drawn from a science fiction or horror film. Their iridescent surfaces reveal the illusion of desire and consumption, while the ‘air’ that fills them symbolises both the weight of capital and an invisible vitality. For Lee, air is not merely a medium, but a fundamental sculptural element of life, motion, and energy — a means through which he explores the aesthetic tension that arises when the most immaterial element is fused with the most trivial material. Through this process, he restores the presence of discarded objects within the ecosystem of capitalism, expanding his practice into a poetic declaration that invites reflection on human breath and perception within a consuming society.